北斗书画院国画副院长。儒释道山水国画研究院副院长。清华大学山水研究班助教。北京敬德斋书画院签约画家。北京上善书院签约画家。毕业于北方民族大学
实力派画家刘堂霞，字一木，号花间散人，斋号：栖霞堂，九江人，
北斗书画院国画副院长。
儒释道山水国画研究院副院长。
清华大学山水研究班助教。
北京敬德斋书画院签约画家。
北京上善书院签约画家。
毕业于北方民族大学，
文化部中国艺术研究院研究生班。
首都博物馆画院高研班。
文化部中国书画院首届全国画院院长高级研修班。
文化部中国书画院首届画院院长高级研修班聘画家。
师从蒋采苹、田黎明、满维起、李魁正、苗再新、许俊、韩学中、刘万鸣，赵一辉。
中国传统的山水画是最富有中国文化精神的艺术表达，一木画家她的爱好太能决定她画风的格调了，从魏晋南北朝时期的由儒到玄、由清议到清谈的学术思想变迁的追求，到文学领域的从诗经到楚辞到汉赋到唐诗和宋词元曲明清小说都有涉猎，从夏商周时期的青铜器纹到汉代的瓦当和画像砖到南北朝的造像，玉器瓷器就不用说了每个时期的大致特点必然和那个时期的审美和文学发展相通的，思想上从儒释道中这些都对我的绘画有着千丝万缕的关系，她要做的是怎么把它融汇贯通发展演变变成她要的追求的东西，一木只是来解读它，一木画家执着于自己对于艺术的追求，演绎出风格独特的山水国画。她的作品中，人与自然的结合已经不能满足她的追求了，更远远超过了传统的仁者乐山、智者乐水的内涵，她认为，描绘的扑朔迷离的宇宙世界，莽莽苍苍，横无际涯，具有一种荡人心魄的巨大震撼力。这种神秘深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。只有伟大的时代才能产生伟大的艺术。在她的绘画作品中，笔墨当随时代，不是理论上的概念，而是打破时间和空间上相互补充，尽可能的表现从古到今人格和人性的合二为一。
一木画家山水画受宋明清文人画家的影响很大，也受一辉老师的指点，前期立足传统却绝不拘泥，即在大墨大彩的技巧基础上，形成了独特的绘画语言，又从创作中设色、布局、墨染、点景、铺排，突破了前人的桎梏。
她的彩多是来源于敦煌壁画中的颜色，她把它称作“传统色，或者古典色”画中稍微带点古典色画面就明丽起来了，本来她想去掉古典色在往古朴中找找感觉，可是她觉得毕竟年青的心灵告诉她需要点色彩太苍茫太古朴太玄的东西可以放在漫长的岁月伴着她一起探索，现在还有点早，所以一木的画作分前期学传统，强悍之中透儒雅，细腻之中现优美，呈现出一种浑厚丰润的艺术美感是学宋元明清得来的，受米芾，陈老莲，石涛等古人的影响，师古人，特别是米芾的米家皴法，我把它延续并随着时代有所改良，但是万变不离其宗，我的山水中那种古朴浑厚的皴法就是从这里演变而来，并且融入了积墨分染块面分割点线面等种种元素画中充满了古朴典雅浑厚苍茫悠远的情怀。发展到现在结合笔墨当随时代演变，她的山水古朴中透着典雅，浑厚中又藏着明丽，她说她的画可以画的很久很久，久到生命的尽头，是历史时空的交错，是人与自然与万物与时空长河的融汇，也就是时间与空间的互补，她要去宇宙中探索古朴神秘而又与山水与当代人与社会的关系，所以她特别爱画长卷，爱画横幅山水，总觉得打开长卷就是人生的开始，往前走边走边停，走走停停，起起落落，这个形式本身就是人的一生，对生命真可谓“胸中有大美，寄于丘壑间”。
2017年参加第十二回中日书画印艺术交流展，并收藏，
2019年1月参加本心如是•当代中国书画名家学术邀请展邀请展,
2019年3月参加素心若雪——《艺术市场》第五届全国女画家优秀作品展.
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