中国书法家协会会员、中国书画协会理事、中国美术学院硕士、北京古典文学研究协会研究室副主任、保利拍卖行特聘画家、山东省书法家协会会员、山东省国画协会常任理事
刘伟，字一默，号翠竹园主人。一九六五年出生于泉城济南，现定居于北京朝阳区。自幼便对书法绘画表现出超出凡人的酷爱与天赋，先后求访于历位名家书法大师及国画大师， 启功先生（字元白，号苑北居士）亲传弟子，对老师的书法有着极高的继承与开拓，其书法作品，形神兼并，刚柔共济。曾与李可染先生（齐白石得意弟子）结缘，并成为李可染先生入室弟子，曾与李小可同在一个工作室工作，后在绘画技巧上又经多位国画大家的指点，集各家所长形成自己独特的绘画风格，用笔构图超凡脱俗，浑然天成。
刘伟，一九八八年毕业于清华美院，后又攻读中国美术学院书法硕士学位。现任中国书法家协会会员、中国书画协会理事、国家一级美术师、北京古典文学研究协会研究部副主任、山东省书法协会会员、山东省国画协会常任理事、保利拍卖行特聘画家、齐鲁书法网特聘顾问、山东省古典文学学会副会长、山东画院高级画师。
艺术成就：
接触书法绘画至今五十余年，刘伟先生在不断的刻苦研习中，将自己在书法绘画上的天赋发挥得淋漓尽致，书画双绝被行业内众多名家赞誉不绝。刘伟的书法境界，有如苏东坡《前后赤壁赋》一样，清风徐来，水波不兴，见诸笔墨，达于心灵，让人体会到书法的娴静之美。整体印象，有一种振振公子之气质，兼有一股旧时文士的情调。同时，笔法和结构上，外敛秀整而内钢筋铁骨，瘦劲挺拔，骨骼分明，外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美。
山水绘画方面，于师之所长，主张“可贵者胆，所要者魂”，用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来，使古老的山水画艺术获得了新的生命。强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。画面雄浑崇高，既具有传统又具有创新。
（中国艺术品鉴定评估中心评估润格目前为：国画作品50000-80000/平方尺、书法作品每6000-10000/平方尺）
刘伟的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，刘伟的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
刘伟的山水画重视意象的凝聚，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。在墨色的运用上十分讲究技巧和艺术效果，它的山水画通过笔墨技巧达到了一种厚重的效果，从他传世的山水画可以看出深远法和高远法为他的画面增加了空间感。
刘伟山水画的精妙之处，精妙的构图是重要的组成部分。他在构图的时候主次分明，画面重点刻画某一个部分，同时兼顾整体。但是，刘伟在刻画的时候，并没有把所有的物体进行相同的布局和刻画，比如前面的山峰和后面的山峰在墨色上有着明显的对比，虚实结合。
刘伟的山水画饱含了他对山川河流的热爱和赞美，无论是从绘画的表面形式上还是从画面的气韵中都可以看出他对山水画的这种崇高之情。其次，刘伟能抓住客观事物的重点，他把大自然这种心灵表达出来，真正做到了人画合一，体现出了刘伟崇高的人格。
美是点画美、结字美、章法美与人格美、境界美的有机结合，是人文之美与自然之美的有机结合，是文化与艺术的有机结合。这种美在刘伟的书法创作中已形成一种天然之美，一种“清水出芙蓉”，无须去雕琢的自然之美，达到了一种美自天成，“无意于佳乃佳”的境界。
其字结体精严，清朗挺拔，布势轻重相宜，主宾相济，风神俊秀，具有鲜明的个性特点，给人自然、端庄、秀润、挺拔、劲健、舒展之美感。这种和谐之美既是刘伟平和的心态以及他“做人端庄诚信和善”原则的体现，更是中国传统文化“和为贵”理念在书法中的体现。
通过笔画之间的笔墨对比，带来了一种灵动感。有些笔画之间的墨色浓重，有些笔画笔墨干枯，在流畅之中由于几分苍劲之气，同时也有拙气之感。字体笔画清劲、结构清秀、章法明了、让人看着神清气爽。
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