中国当代焦墨第一人；中国焦墨山水画宗师；中国八大美院特聘教授；中国景德镇国礼专职画师。
周广和，
号：肇源斋主
字：肇源。
中国当代焦墨第一人
中国焦墨山水画宗师
中国焦墨艺术交流会名誉主席
中国八大美院特聘教授
中国书画协会理事
中国高级工艺美术师
中国景德镇国礼专职画师
中国香港山水画高研班特聘教授
中国美术家创作协会名誉主席
中日韩山水交流协会特聘教授
他与焦墨大师张仃齐名，并称“南周北张”独创枯皮焦墨山水享誉全球。书画界公认为“中国当代焦墨山水领军人物”
周广和先生1939年11月生人，儿时受庭训又经数十载临池不辍痴迷于中国画传统创作，具有深厚的国画创作功底，工、写兼能，山水、人物、花鸟及万才于一身。焦墨山水更是一绝，笔墨雄健、用笔老道、撮染讲究，及古之章法展山水之宏伟，被文化部及业界誉为当代焦墨山水第一人。
周广和先生说道：焦墨更能发挥“用笔”。水墨作画，要着意于把握笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技术技巧。画得好则氤氲洇润，浑厚华滋，弄得不好则散漫糊涂，形如“墨猪”。焦墨作画则可以放笔直干，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。画得好则铿铿锵锵，刚健有力，弄得不好则枯燥乏味，形同柴槁中国画强调的“骨法用笔”、“墨分五色”等观念在焦墨画中得以极佳的体现。所谓“墨分五彩，全靠水当家”，也就是说没有水的渗化无法实现墨的层次变化。即焦墨一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
号：肇源斋主
字：肇源。
中国当代焦墨第一人
中国焦墨山水画宗师
中国焦墨艺术交流会名誉主席
中国八大美院特聘教授
中国书画协会理事
中国高级工艺美术师
中国景德镇国礼专职画师
中国香港山水画高研班特聘教授
中国美术家创作协会名誉主席
中日韩山水交流协会特聘教授
周广和先生1939年11月生人，儿时受庭训又经数十载临池不辍痴迷于中国画传统创作，具有深厚的国画创作功底，工、写兼能，山水、人物、花鸟及万才于一身。焦墨山水更是一绝，笔墨雄健、用笔老道、撮染讲究，及古之章法展山水之宏伟，被文化部及业界誉为当代焦墨山水第一人。
周广和先生说道：焦墨更能发挥“用笔”。水墨作画，要着意于把握笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技术技巧。画得好则氤氲洇润，浑厚华滋，弄得不好则散漫糊涂，形如“墨猪”。焦墨作画则可以放笔直干，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。画得好则铿铿锵锵，刚健有力，弄得不好则枯燥乏味，形同柴槁中国画强调的“骨法用笔”、“墨分五色”等观念在焦墨画中得以极佳的体现。所谓“墨分五彩，全靠水当家”，也就是说没有水的渗化无法实现墨的层次变化。即焦墨一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨深沉而浓黑，当为焦墨画者之楷模。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来，但是相对于水墨，国内纯用焦墨作画也仅有周广和、崔振宽、赵亚铭、向维果、周光辉、陈沫吾、陈火箭、尹大德等为数不多的一批焦墨画家，传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法。
正如现代著名画家黄宾虹所说:“画有焦墨法最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，潘天寿先生则认为：用渴笔须注意渴而能润，所谓“干裂秋风，润含春雨”是也。
正如现代著名画家黄宾虹所说:“画有焦墨法最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，潘天寿先生则认为：用渴笔须注意渴而能润，所谓“干裂秋风，润含春雨”是也。
画好焦墨画的关键是掌握线条和墨色的变化，即要深入研究焦墨画的笔法和墨法，形成画焦墨的特有技法。在运行渴笔的过程中，线条会自然产生丝丝点点、形态各异的白痕，即飞白。飞白的出现，使本来枯燥无趣的线条产生了线断意不断、虚实相生的艺术效果。
运用水墨技法虽然也能产生飞白，但效果远不及渴笔焦墨写出的线条那么富有变化和力度。可以说，飞白丰富了画面的层次，产生了水墨无法比拟的视觉效果。
焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。”实际上画画就是给自己找难题，制造矛盾，解决矛盾，置之绝地而后生，水墨焦墨都一样。水墨之法在古人的长期创作实践中，积累了丰富的经验，发展到了很高的境界。所以有人说，作画惟笔精而墨妙，谓之“法备”，焦墨不能发挥用水之长，无足取。其实，不同的画法各有其难，亦各有所长，所谓“法备”只是对前人经验的总结，或是前人已达到的高度，但不是说“独此一法”、“非此莫属”或“到此为止”。“法备”和“画无定法”是并存的。
运用水墨技法虽然也能产生飞白，但效果远不及渴笔焦墨写出的线条那么富有变化和力度。可以说，飞白丰富了画面的层次，产生了水墨无法比拟的视觉效果。
焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。”实际上画画就是给自己找难题，制造矛盾，解决矛盾，置之绝地而后生，水墨焦墨都一样。水墨之法在古人的长期创作实践中，积累了丰富的经验，发展到了很高的境界。所以有人说，作画惟笔精而墨妙，谓之“法备”，焦墨不能发挥用水之长，无足取。其实，不同的画法各有其难，亦各有所长，所谓“法备”只是对前人经验的总结，或是前人已达到的高度，但不是说“独此一法”、“非此莫属”或“到此为止”。“法备”和“画无定法”是并存的。
周广和先生部分作品及个人传略，载入《中国美术家史册》、《中华书画大辞典》、《美丽中国》、《中国优秀人才名典》、《中国当代焦墨山水画集》、等辞书。
1993年参加新加坡现代水墨画美术展”获优秀奖作品被霍英东收藏
1999年作品《雅居山水，更入选第9届全国美展优秀作品展览
1999年在中央美术学院举办“周广和山水画展”，同年中央电视台“书坛画苑”栏目，专题播放了《走进焦墨画家周广和》专题片
2000年 赴台湾台中美术馆举办画展作品被收藏
2001年应曼德国际登纳基金会邀请，赴德国柏林皇宫举办“中国现代焦墨展”
2010、2013、2015年参加文化部主办的全国画院优秀作品展，入选《百年中国画展》《中国绘画五十年》等国家级大型展览和画集。在国内外举办过多次画展，出版有多部个人画集。同年《美术》杂志重点介绍了周广和焦墨山水画艺术创作成就。出版有《周广和山水画集》《中国名家画谱·周广和国家殿堂山水》《中国当代山水画坛10名家·周广和》等多种画册
近些年来，通过“外师造化”并结合内心的感悟创造出独具特点的皴法（枯皮皴）。历代山水大家无不是因他创立了新的皴法而确立了他山水画大家的地位。一部中国山水画史就是皴法史。（枯皮皴）法，运用于焦墨的山水画中，更增其浑厚、古拙、典雅之情趣。每一幅画都可看出他既入古又出新的艺术特色。他的作品深受人们喜爱，并多次参加围内外大、中型画展，深得各届人士好评。其作品享誉国内外，被日本、法国、马来西亚、韩国、新加坡等国友好人士收藏
作品在北京保利、翰海、中贸圣佳、太平洋、嘉信、九歌、香港普艺、河南金帝等拍卖公司高价拍作为枯皮皴焦墨创始人，周老师已至耄耋之年其作品目前在市面上一画难求，平日潜心创作，精益求精，修心明志，笔耕不辍，画作产量及其稀少·大部分画作流入各大拍卖行作为压轴作品拍卖出！
1984年，山水画《长征》（与范迪安合作）入选第六届全国美展中国山水画最高奖银奖（没设金奖），同获银奖的还有吴冠中的画作《雪山》。自此，周广和的大名开始在中国画坛异军突起。继二十世纪傅抱石先生创立抱石皴后，二十一世纪周广和先生继往开来再创皴法“枯皮皴”在中国美术史上留下浓重一笔。
1998年参加“中国美术二十年启示录展览”；中国焦墨艺术交流会名誉主席；参加“跨世纪中国画名家21人展”；参加第五届全国美代会，参展的何家英，何家任理事
1999年，参加全国美协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”；
多年来，在老师的艺术生涯中展获了全国美展、国际展的各个奖项分别获铜奖、优秀作品奖、齐白石奖、中国美术创作奖等。
2012年突破百万大关，单幅作品高达6.5万元/平尺，超高的成交率证明买家对他作品的喜爱与追捧，其行情被业内人士普遍看好。
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