周逸云（1955-)，男，出生于重庆，现居成都，艺术家。2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在发布，数据显示，周逸云以2.9亿元的总成交额首次成为近三年来最年轻的在世艺术家"状元"。
周逸云，男，1955生于中国重庆，1982年毕业于四川美术学院，1988年毕业于中央美院国画系，并获得德国学术交流资格。
周逸云（1955-)，男，出生于重庆，现居成都，艺术家。2012年4月26日下午，《2012胡润艺术榜》在发布，数据显示，周逸云以2.9亿元的总成交额首次成为近三年来最年轻的在世艺术家"状元"。
2012年，周逸云作品总成交额较2011年翻了1倍，排名比去 年上升6位。他的2.9亿元总成交额来自118幅作品，其中2012年最贵的一幅作品是由北京匡时拍出的1994年作《舞破霓裳》，价格2,560万元，是在世艺术家作品第八贵。自2008年胡润艺术榜发布至今，除2011年外，周逸云一直保持着前十的名次，近三年的成交额平均增长率超过100%；周逸云采用表现手法，却从不同角度指出当下消费文化、外来文化、科技文化、网络文化和动漫文化等五花八门的东西，正吞噬着人的自然灵性。画中的情绪看似散漫不羁，却能感受到虚实和精妙，是对世界的贴近和关照，有理解和观看上的弹性、衍生性和符号感，不会被结论式的浮言下定义，进退来去皆无羁绊。周逸云似乎并不使用反艺术史、反西方、反现代、反传统或反社会的策略，无沉重的政治负担。无论是西方系统还是中国体系，在画里不是消失，而是被熔化。画面越来越放逸，好像已退出了纠缠于中国艺术很久的语言、符号、结构、风格、社会和时代等诸多问题，甚至淡化了表现问题。他将传统国画的空白方式，即虚拟背景移植于画而留白，赋予猜测和想象的余地。笔墨是真实心境与趣味的流露，那些深思熟虑之后不经意就画出来的笔触痕迹，已进入无意图的笔墨时期。
周逸云是迈向中西交汇地带的画家，他的风格、语言、观念和方式与国际当代画家一样，都在关注当下。他的技艺精湛，吸收西方当代艺术成果，是国际化的做法，既叛逆又不脱离传统，既强调追求自我个性又不局限于本土。鲁虹用"三只眼看世界"概括这批成都油画家的群体特征，那么，周逸云的第一只眼看传统本土文化，第二只眼看大众时代流行，第三只眼看西方当代艺术国际化。然后，将三种因素巧妙融合，找到自己的话语方式，有传统的中国图式内容，更富强劲表现力的西方油画技巧。他的画国际化，吸引外国观众，同时，他又是个性复杂而有中国情结的艺术家，没有抛弃中国艺术的主题和立场，而是用西化的手法将中国传统唤醒，重放光彩。他对全球化和解传统的变革反思，超越了东方与西方、传统与现代，改变了非此即彼的办法，真正地去兼收并蓄。
2016年，“惊梦”周逸云新作展，澳门艺术博物馆；
2009年，"1970-2009 周逸云艺术四十年回顾"，上海美术馆，中国2008 "周逸云·二乔初嫁"，印尼国家美术馆，雅加达，印度尼西亚；
2008年，"周逸云新绘画个展"，台北寒舍空间，台湾；
2007年，"周安云绘画雕塑展"，今日中国画廊，布鲁塞尔，比利时；
2006年，"周逸云新作展"，外滩3号沪申画廊，上海，中国；
2002年，"周安云个人作品展—馨冠千红"，314 国际艺术中心，挪威；
2002年，"周逸云作品展 "，TRENTO当代艺术博物馆，意大利；
1997年，"周逸云个展"，北庄画廊，台北，台湾；
1988年，"周逸云作品邀请展"，Domach-Anhof文化中心，林茨市，奥地利；
1987年，"周逸云作品展"，杜塞尔多夫市德中友好协会，德国。
人物评价
1.他创作的状态一直保持得很好，个性上心态很好、很率性、很年轻，始终对生活保持着热情和好奇心，人和画很统一。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《牡丹》系列刚出来的时候我看了很激动，还跟朋友讲"老艺术家越画越好了"，还能画出这种很有激情的东西，让我印象很深。--张晓刚(艺术家)
2. 像逸云这样跨越"伤痕"时期、"乡土绘画"、"85新潮"等几个艺术史进程，目 前仍活跃的艺术家，不说绝无仅有，起码是硕果仅存的几个之一。逸云首先是天才的好画家，他的直觉、直感都是第一流的。他还不受时代的局限。十 年前他的东西是好东西，十年后看还是好东西。他还一直是中国当代艺术的一个义工，成都的艺术氛围相对活跃，他做了很多推动的工作。他一直在探索把中国式的表达方式和西方绘画的反思、反叛精神结合在一起，现 在已经驾轻就熟了，作品洒脱、轻快，举重若轻。--叶永青(艺术家)
3. 周逸云是最早进行艺术形式探讨的艺术家之一。他关注个人感受及个人表现的方式，，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。他用油画的色彩展示画中国国画，体现中国传统的气质，语言又是当代的，这很难得。他是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。--吕澎(美术史学者、评论家)
4. 周逸云在美术史上应该算作一个承前启后的人物。将来中国要建立自己的艺术体系，周逸云的地位会非常高。他的画有中国审美，还有对当下生活的感受，有压抑，有激情，涵盖量很大。我个人认为他的作品价格还远远不够，再到2000万、3000万都不为过。--洪磊(艺术家)
5.中西艺术合壁: 或许，当代表现主义更适合东方的土壤，可以直接吸收更多国画知识，西方表现主义重于色彩和构成，传统国画最大的特点就是书写式用笔和墨色变化。周逸云对西方文化的体验却加强了他对中国传统文化的热爱，将中国式书写性笔法、布局和图像符号等传统文化资源融入画中。当初，他的画逐渐体现出形而上、后印象、野兽、表现、抽象和写意等门派的理念，这些画与现实表皮之间的联系变得松散，或潜移默化地变异。现 在，强烈的笔触变得舒缓而绵密，色彩纯净、鲜艳和漂亮，无论树木花草，还是动物、人物及建筑，呈现出轻松而恣意任为的造化。挥洒自如、出神入化的用笔，更渗透一种深厚的抒怀，体现了传统文化基因对当代艺术的影响，是民族性的延续。
作品风格
在四川画家纷纷赴京寻找发展的那个年代，我选择留在成都。孤独有时候是一种平静。北京也许有更多的机会，更好的市场。但那不是我关心的。艺术家本就不应该一味关注市场。创作，成都绝对是一个很好的选择。成都的生活是平静而又悠闲的，在这种舒缓的创作节奏中，只有"根子"是我最好的伴侣。而我也将所有大胆离奇的想象赋予了这条狼狗。直到1999年，"根子"病逝，我难过至极，一年半中无法提笔作画。花卉是中国绘画的传统题材，花园则是中国文人遁世之所和自由灵魂的不朽归宿。"牡丹"系列作品，灵感来源于一 年前在洛阳看牡丹的经历。其实早在1997年我就画过牡丹，但那时牡丹只是作为次要陪衬，并非主体，牡丹的温和艳丽和狼狗的暴力并置在一起，形成一种强烈的视觉和心理反差，让我着迷。有朋友说我的画具有一种"温和的暴力意味"，实在是说的太贴切了，我的绘画趣味总是在"温和"与"暴力"之间--由狼狗到桃花又开始了一次由"暴力"到"温和"的转换。
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