国礼艺术家
她敏而好学，师法古人，抹去春秋自花实，中国画花鸟、人物、山水，无一不通。她对临吴昌硕，变临齐白石，研读八大，神会白阳，苦读苦瓜和尚。
她博览善思，以自然为师，人有奇思画不贫，工笔画、写意画兼修，总能将物象为心象，用画笔真挚的表达出她在艺术面前脉动出的情感。
在姐姐眼里，妹妹尹彦桃是一株天界盛开在浊世的芙蓉，她是一位善良的妈妈、晓理的妻子、贴心的女儿。但最最难能可贵的是，她还能在百忙中拿起画笔，从生命的对岸回到生命里。
2019年，中华人民共和国70周年，沧州艺术家为庆祝新中国盛世华诞，展现艺术家与时代共命运，开拓创新，不断进取的精神风貌。特邀女画家尹彦桃女士作为沧州书画名家的杰出代表参加"盛世华诞运河情﹣﹣书画名家北京展"。参展作品自2019年10月10日在中国北京丹青国际艺术中心展出。尹彦桃女士的作品赢得海内外艺术家和书画展艺术评委的高度评价，一致认为她的作品重传承、求创新，是对中国传统文化最好的注解和诠释。
经北京宣和书画艺术研究院鉴定评估委员会严格评审，评定尹彦桃书画作品价值润格为：
花鸟类作品，市场价格为5000元／平方尺至8000元／平方尺，山水类作品，市场价格为12000元／平方尺至18000元／平方尺。
同年，被评为“2019华人书画艺术年度人物。
2020年，国画作品《盛世繁花》被评为中国第二届“时代精神”全国美术作品展“二等奖”，
2021年，尹彦桃在中国文化艺术事业发展历程中取得的成绩及做出的贡献，创作作品被评定为国际文化交流礼品，并授予"国礼艺术家"荣誉称号。
《苦瓜》在“极净”的画作中反映出“生活滋味”甜美的思考。“平常心即道”在她的生活中，每一个拂晓都是晨光微露，每一个夜晚都有明月朗照，正所谓“一超直入如来地，自是众生不了利。行住坐卧总皆真，逐末兴心成执滞”。
《生命》画面的朴素之美“虽由人作，却宛自天开” ，中国艺术的发展，从整体来讲强调自然原则，庄子讲“天地有大美而不言”，禅宗讲“不立文字，直指人心”正如是也！
《彦华芳姿》是在“非技术”的向度上前行，在如今人类元宇宙的信息时代，我们所有的行动轨迹似乎已经被编织到了世界的秩序之中。而艺术的意义，就在于我们能够从中体会到人类渴望生活的色彩。
《卷丹百合》画出了一枝一叶总关情“无人作妍媛，春风发微笑”的感觉。在这幅“一花一世界”的画作之中，我们看到了画家发自内在的生命逻辑，她以一种向上而下的造型空间的形式来呈现“平常心即道”的问题。
《尘心不染》画出了人生的追求与尘世的繁华，画面传递出一种“灿烂如斯”的生命感觉。中国传统艺术的高妙，是其中所凝固的智慧，表现的是人存在的迷惘、寂寞与忧伤，以及寄托性灵的腾踔，以及旷远的瞻望。
《白菊花》画出了“种菊东篱下，悠然见南山”以及“人淡如菊”的表达。在中国艺术中，强调可感，更强调可思，倒影还自照，艺术的使命是要觉悟人心的，她画的白色菊花，画出了艺术人生理想境界所追求的净美。
《一念生刻骨》画出了她四十不惑的淡泊，在历史的洪流中，一朵落花就是永恒，永恒就在当下，她跳脱出花落花开的表象，探究内在的、永不凋零的花朵。未来不管艺术用什么样的面貌呈现，这样的主题只能被延续，不会消解。在形式探讨中，也不会没有意义，只会被不断的汲取。
《日月照诸华》在小小的画面里，光影绰绰跳动在历史和当下，这幅画虽然没有王希孟的“千里江山”让人感到的无边开阔。但是却能够让人感觉到时空的广袤，以及世界中的我，和我心中的世界。
《吉祥图》佛以大圆觉，充满河沙界，她以众生灵，出没丹青中，本从吉相生，又与祥意同。
“会心今古远，放眼天地宽”中国画作为艺术中的一种表达形式，以她特有的带有中国智慧的哲学气息，成为了渡人的一叶扁舟，把我们带到一个花香满园的沁心世界。
“会心今古远，放眼天地宽”中国画作为艺术中的一种表达形式，以她特有的带有中国智慧的哲学气息，成为了渡人的一叶扁舟，把我们带到一个花香满园的沁心世界。
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