军旅书画家，诗人，黄宾虹山水画艺术研究学者，中国画学研究会理事.
入伍前任中学教师，入伍后多年在部队从事军事、政治和新闻工作，曾任甘肃省西峰市人武部政委，解放军报社编辑、记者。2005年进北京后，广猎历代书画名作和当代书画大师作品，探索和创作了大批作品，现居北京从事专业书画创作。
李青云少年时楷书临习柳体，40年来，行书主要临习苏东坡、黄庭坚、米芾，草书主要临习怀素、黄庭坚、王铎、于右任、林散之等，隶书重点临西峡颂、石门颂，篆书主要临石鼓文和金文。书法创作注重内功修炼，以书表意，追求内在品质和笔墨秀美。风格上不随时风，习碑贴而能化古，具个性且有古韵，自成一家风貌。
1993年开始学习国画，临芥子园画谱，以花鸟画为主。1995年西安画院教授陈子林来宝鸡写生，始受其指教，崇尚空灵，此后多次受其教导。2002年，中国美院教授朱颖人老先生来庆阳采风，便拜其为师学习花鸟画。体裁以兰梅竹菊牡丹为主，重写意。
自1997年始临黄宾虹山水画，此后20多年临习不辍。尤其是从2013年后，对黄宾虹的艺术研究逐步加深，撰写了多篇研究文章，并创作了大批黄宾虹风格的山水画作，受到画界好评。他的画重笔墨气韵，色彩淡而点景少，山势树木多雄奇，有高山仰止的感觉，加之笔力雄健，墨色浑厚，临之如入奇景。近年，李青云到广西进行写生采风，寻着黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、关山月等艺术大师当年在广西留下的脚印，实地体验八桂旖旎风光，创作了大量以黄宾虹山水画艺术为基础的作品。
李青云从少年时就喜欢诗歌，1984年入宝鸡教育学院中文系读书，得以有专门时间遍览中外名著，尤在诗歌上下功夫为最，1989年出版诗集《秋天的恋歌》，后有诗集《越过必然地段》，散文诗集《留意瞬间》，诗集《恐慌的夜晚》问世。1995年创作16集电视连续剧《天仙状元邱真人》。
在长期从事军队新闻工作期间，写有20多篇有份量的长篇通讯，1987年，曾作为战地记者到老山前线进行采访达半年之久，写了许多前线战地新闻稿件和诗歌，这些稿件多在《解放军报》《人民军队》报《西北军事文学》等报刊上发表。
二、李青云艺术活动
1974年临习柳体楷书。
1974年至1976年高中在校期间，全校的标语、校园专栏多由他书写，书法天赋得到初步体现。
1977年在杨堂中学教学，书法受河南书法名人李茂桐先生指教。
1985年在教育学院学习期间，宝鸡市教育系统书画比赛，获得书法组第一名。
1986年底到1987年初到兰州军区《人民军队报》社一版实习编辑。
1988年与画家蒙虎在一个单位，成为挚友，经常在一起交流书画。
1990年5月，出版诗集《秋天的恋歌》，由祁念曾老师作序。
1989年在纪念李苦禅诞辰90周年书画大赛中获二等奖。
1990年海南国际椰子节书画大赛获三等奖。
1992年，完成散文诗集《留意瞬间》
1993年，与画家石东义相识，并为他的画展写了一篇评论。
1994年，完成《越过必然地段》诗集创作。
1995年，西安美院教授陈子林先生，还有其他学院教授到陕西陇县写生，住在部队院内，得以向陈子林先生学习写意花鸟画。
1995年，用一年时间创作了16集电视连续剧《天仙状元邱真人》。
1996年96跨世纪中青年书画艺术家精品大展中参展，作品收入《跨世纪著名书画艺术家精典》。
1997年夏天开始临习黄宾虹山水画。
1997年被文化部认定为“跨世纪书画艺术人才”。
1999年入展第六届中青年书法篆刻作品展。
1999年入展全军国庆书画展。
2002年，中国美院教授朱穎人先生到甘肃庆阳旅游写生和创作期间，得以拜朱先生为师学习花鸟画。
2004年分别在兰州、西安举办个人书法展，由李铎先生题名。
2007年，获建军70周年书画大奖赛三等奖。
2011年为“安丘赋”题写书名。
2014年夏，在山东省平度市图书馆举办刘朝波，李青云，陈乃贤大型书画展
2015年，一幅山水画作品收入纪念中国工农红军长征胜利80周年作品集。
2017年7月，书法对联入选《将军与名家书画集》迟浩田题写书名。
2018年1月，参加江苏“金陵文脉，流韵句曲”书画展，展览主要展示一些书法作品，并题写了展名。之后参观了“米芾书法公园”。
2018年4月24日，于河南大学官瓷研究所，为研究所题字，并聘为顾问。
2018年5月26日，应邀参加开封市非物质文化遗产保护协会成立暨“携手慈善，大爱无疆”书画义卖活动。
2019年1月，参加山东省青岛市公益活动，并题写“益路同行”。
2019年1月24日。《中国家庭报》第16版整版刊登李青云书法对联，并附有艺术评论。
2019年，参加广西扶贫义捐书画展，创作多幅丈二巨幅画作。
2020年5月，参加南宁文化进社区公益活动，在凤岭名园社区做了主题书画览，并做了一期文房四宝讲座。
三、李青云书画创作话语录：
1、中国文字不单单是一种认知符号。
它是天地之间最神秘的符号，它是神灵造化；每一个字都是神灵的化身，每一个字的诞生是多么惊天动地！文字通天地通性灵，我们要膜拜文字！
我们要对文字有一种敬畏。面对文字，就像面对神灵一样，对它敬畏、慎重而恭敬。我们写字就是要让每一个文字都能美丽而端庄，要让自身的美体现在自己的创作上，要让文字的美体现在自己的心中。书法创作不能漫不经心，也不能玷污文字，玷污文字既玷污了文字的神性，又毁辱了自己的性灵，因为那文字是你用自己的心写出来的。
佛教、道教把抄经文、刻经文作为一种功德；我们作为书法创作者也要把对文字的敬畏、对文章的敬重作为创作的心源。心诚则灵，敬奉文字才能写好文字，才能与文字通灵。所谓神笔，所谓神韵，皆有心灵出。
2、先秦文字,甲骨文、金文、石鼓文等，它的每一字的美、每一笔划的美都达到我们想像的顶峰。还有现存的碑贴，各种书体无不美妙至极，能常常读到它是我们的一种人生幸运，能读懂它更是一种幸运！然而，时人有以丑为美者，有以拙为美者，皆不妥，丑怎么会变成美呢？有以童心创作书法作品的，那不能叫丑，稚嫩相对于老辣自有其赏心处。
我们的先人创造了极其优美的文字，今天我们当然也还是可以创新，但不是篡改。有的人有意把字往丑里写，该长的写短，该高的写低，该小的写大，该细的写粗，追求“面目一新”，这不是创新。
书法创作要有自己的面貌，但不是硬搞出来的，也不是自己凭空臆造出来的，不管你千变万化，总有一个标准，那就是美。近百年来，能创书体的没几人。于右任的于体，内敛而铁骨，魏碑功底十分深厚，传统中有创新，与前人面貌不一样。舒同的舒体，只是在隶书的基础上更圆润了些，传统中有创新。再如毛泽东的书法，人称为毛体，其书法并没脱出传统。这些书法大师如没有传统的功力，能会自成一体吗！大师之作皆美，非丑作也。再如林散之，林散之的草书与前人的草书面貌不一样，可在笔墨间无不体现传统的功力。
3、前几年有一种现象，学书法的人为争取在书法比赛上获奖，习字取悦于中国书协的评委，就追风起来，形成了人们所说的展览体，获奖作品印成书，一看，全是评委的那一路。有的书家，其特色本是书之瑕疵，却引得许多人摹仿起来，这样的现象各地都有。
4、当今的书法界可说是百花齐放，盛世辉煌，这些年来培养了大批书法人才，各种书体都出现了许多有名的书家。书法界就像一个独立的王国，有组织、有理论、有等级、有名流、有市场、有经纪、有新闻、有轶事，真是一个大行业、大群体。
当今能不能出书法大师？我认为大师是天上的星宿，不是一般人所能达到。书法是入门容易提高难，进入到大众流很容易，但要到达极品，那是做不到的。想一想，从清末到建国前，再到如今，真正能成为书法家的能有几个？
5、今人与古人对待艺术和名利的态度迥然不同。过去学艺的人，有着对艺术的执着追求，十分看重自己的名誉。这是一种品质，一种精神。他们学艺，总是精益求精，力求做到至臻至美为好。而今人，急于成名，他们不想青石留名，也不怕别人说他人品上的缺失，只想着早成名早受益早享受，把艺术当作追求物质利益的工具。由于学习和创作的心态不同，也决定了个人艺术的造诣。
6、书画创作应与文学、与读书结合起来，重视文人的修养。学中国文字、进行书法创作与学其他技艺不同，人的学养总是要进入字里行间的，现在的人之所以写出来的字乍一看很吸人眼球，但挂在书房里多看一阵后就不耐看了，什么原因？就是书家肚子里没东西，只是追风临摹，写出来的东西缺少底蕴，自然不耐看。夸张手法没什么不好，但根底不深，夸张出来的东西就不耐看，黄庭坚的书法，傅山的书法，王铎的书法，郑板桥的书法都很夸张，但不失文人气。耐看最重要，越看越有看头，越看越无法超越，这才能被认同，被收藏家所收藏。要做到这一点非在学养上下功夫不可。
7、我认为作为书法，传统的东西不可随意改变。创新可以，而且是必须的。但创新不是一种臆想，也不是技法上的任意发挥，而是书法家本人的学养要写进字里，一个时代和一个时代的人不一样，世界发生变化了，今天的景观与古时的自然景观有着天翻地覆的变化，所以今人与古人的精神面貌也变了，自然，今人与古人写的字也会有变化，这不是你想象出来的，是自然形成的，不能刻意而为之。刻意而为之的东西代表不了这个时代的风格。字如其人，这句话说的就是书法家本人的品质。另外，一个时代与一个时代不同，书法作品的面貌也会随之而变化，它会打上时代的印迹。但好的艺术品都有其评断标准，不可以臆造。
8、有人说，古人今人都有这样的一个现象，就是每一个书画家都有一个最为善长的技能，如徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄胄的驴，胡爽庵老虎，学有专攻，人们认为一名画家应有自己的善长，这样才有自己的名片，才能让人记得住。如果什么都想做，没有个人独特的面貌，似乎不利于社会认同。其实这种观点对一部分人来说是对的。这要根据书画家本人的天赋和志向而定。如吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿本不是专攻书法的，可他们却成了书法大师。看来综合素养最为重要。只能在一个方向上有所成就那是天赋一般的人所选定的目标。
9、学黄宾虹，也可以创新，今天的风物与古时的风物已有所不同，不能全面照搬，更何况你照搬也照搬不下来，黄宾虹的山水画是不可企及的。山水画也有时代感，有时代的趣味。今时的树与古时的树都不一样了，古时的树多是小桥流水，茅屋村舍旁的树，都是点景的树，而今的树要么是风景树，要么是成材林，弯弯曲曲的树很少了。
当今的画家都是重笔墨的，但与前人也有所不同，一般的画家多重渲染，做成苍苍茫茫的风景，这是补拙的一种办法。名家的山水全在实体上着墨，把山石画得实而透。山石的造景也很能体现内功，不同的画家心中的山水是不一样的，有的人的山水画看起来巍峨壮观，但看久了让人心燥；有的山水画仅几块石头几棵树木，却如一幅坚实的世界就在眼前，让人看了有信心有底气。现在的山水画多数很浮，用构图用色块唬人，有的也很重笔墨，但总是玩笔墨，玩笔墨不好，那是一般文人的小心胸。画山水要胸怀大世界，歌颂大山大水的壮美，体现天人合一的思想，画山水画不仅要体现画家的仁和善，还要体现画家的大智慧，如果画山水只想讨人好，不赋于思想，这景色就没有价值。
10、 书法创作主要看三点，一是看线条，笔墨在纸上行走，体现出来的线条，是书家的基本功，线条不单单是你练习书写的基本功，更主要的是书家的个人锤炼。二是看字的结体，结体是书家的天赋体现。实、美、秀，悬于壁上，观之回味无穷。三是看气息， 从作品中可以看到书家的情趣、志向，从气息里边还要看到作品有没有神助，要有一种神灵在书写的感觉。
11、为什么要终身临帖
中国古代书法碑帖很多很精很美，真草隶篆各种书体的碑帖数不胜数，今天的人要临得很接近是一件很困难的事。我们在学习中会有一种感觉，就是越学越深，临一阵，就会有新的体会新的感悟，永远没有尽头。再一个，即使临到一定程度了，还有一个运用和转化的问题，把古人的东西变成自己的东西是一件很困难的事，脱开古人还是赶不上古人。所以要终身临碑帖，终身学习研究。
书法家要想达到一定高度，我认为一是临碑帖要像，要摸透古人的韵味，这需要有一定的天赋。二是个人修养要跟得上，要有一定的社会阅历，文学修养和历史知识，个人修养补不进去，还是化不了。三是书法家心底一定要纯正，要有大善大爱，有爱国爱民之心，要去掉名利杂念，心灵高尚才行，所谓字如其人，就是这个道理。
四、有关李青云书画艺术的评论文章
青山着意抒情怀
内力深厚，骨清墨妙
——读李青云的书法作品
吕俊平/文
当今，书法界可说是人才辈出，从事书法创作的队伍越来越大，这些书法爱好者其成才的路子也各不相同，有的是走的学院派的路子，就是通过上专门学校，通过正规的学校有培训走上书法队伍来的。有的走的是拜师学艺的路子走出来的，就是进名流的工作室、高研班等形式直接进入很高平台的。有的是协会扶植起来的，就是通过大量协会活动，逐步积聚人气，在区域内逐步成长起来。有的是通过参加各种比赛，然后再在圈内活动，印书、办展扩大自己的影响的。总之，书法家成长的道路各不相同。在这种现象里，李青云却走着与别的书家不同的路子。他在学生时代正处于十年文革时期，走出校门不久就进入了军营，在军队一干就是30多年，自学成才的路子决定了他在书法创作道路上的艰辛。但他对书法有着极好的天赋，而且又十分勤奋，所以就在1994年前后，他的书法就达到了相当高的水平，专家评论他完全可以走向社会，靠书法赢得社会对他的尊重，可是他的工作不可能让他有更多的时间走向社会进行书法交流，尽管他的书法被认识他的人所认可，但影响面却受到很大的限制。直到他走进北京城，与书法名流交往多了，他的书法才被更多的书法家和更多的书法收藏家所重视。
李青云的书法有极深的楷书根基，学生时代就写了一手很好的柳体字，这也决定了他以后的书风——严谨，内敛，隽秀，遒劲。他的篆书习练较多的是石鼓文、金文、《泰山石刻》。隶书主要临的是《西峡颂》、《曹全碑》。行草他主要临习的是怀素、二王、黄庭坚、于右任、林散之的书法，所以，他的书法起点高，重视书法线条的品质和书写的抒情性，看过李青云书法作品的人都觉得他的书法很有韵味。这些年，李青云拜访了许多京城的名家，并得到他们的指教，于是，他的书法更是突飞猛进，年至5旬时却能很快成为当今书坛的名家。
他在书法创作上从不跟风，路子正，用力端。每一个时期，各地都出现几位书法上的领军人物，他们的书风对区域内的书风有很大影响，有些影响是正面的，但有些书风不正的书法家所产生的影响却是负面的。另外，各个时期的赛事也影响着书法爱好者的走向，某一时期跟风谁的书法作品，学的人就多，甚至导致千人一面。李青云从来不跟着他们走，他从中国古代碑帖中吸取营养，并大量参观中国最顶级书法作品的收藏展，从博物馆、美术馆到大型拍卖会，直接面对珍品，反复研究，深入思考，不仅提高了鉴赏力，也提高了他的创造力，所以他的书法有既合于古法，又有时代感，悬于壁上，百看不厌，线条内力十足，行笔随心而为，章法松紧有度，字间飘逸洒脱，表现了作者的真性情。
李青云在书法的成就还与他的学养有关。李青云是一位奢书如命的人，1981年，改革后最早出的《古文观止》他就开始学古文，大学里他学的又是中文系，从五经四书到各朝代的史记，从中外名著到当今名家名作，他无不深入研读，并创作了大量诗歌、散文等文学作品。他的博学对他的书画 创作起到了至关重要的作用，书法创作上，功底可以通过习练达到，技巧也可以通过名人指点来实现，唯独学养是不能速成的，有的人即使读了很多书也不行，原因是具备个人品质和对艺术的悟性，这就很难，所以说学者芸芸，大师难求。李青云学书法非常重个人修养，他认为，学书不能有功利性，否则写出的字就没有文人品质，传统了就死，创新了就浮。如果你有了很好的学养，内心坚实，字就会写得传统又显功力，也会具有时代感，显得鲜活飘逸。李青云的书法，看似平谈，但越看越耐看，最大的特点就是有丰富的内涵，给人一种很静的感觉，没有一点燥气，你总觉得有一种精神在里面，说不清道不明，这是李青云书法的最可贵之处。
青山着意抒情怀
——浅谈李青云的画作
田兰富/文
作为又是书法家又是画家的李青云，近十多年，他的知名度在京城可谓是日渐上升，特别是他的黄宾虹风格的山水画更是受到画界广泛好评，作为中国黄宾虹画院的名誉院长，他的画作不断在全国多种报刊上刊载，不断在各地展览，是不少收藏家收藏的热点。近期我们相约，就他的绘画艺术进行了深入交谈。
其时李青云对绘画一直都很热爱，很早就开始了绘画的学习和创作，大学时他就买了许多绘画方面的书籍，包括外国的绘画作品集，在文学创作的同时进行绘画研究。基于他在书法上的天赋，书画同源，绘画入手非常快，这时期还结识了很多书友画友，经常在一起切磋书画技艺。
真正在绘画上对李青云影响最大的有两位书画大师，一个是西安画院的老教授陈子林先生，陈子林先生是一位西安画院的老教授，他在花鸟画上的造诣极高，在全国花鸟画名家中都很少见，他的画堪比八大，意境深远。他画牡丹、梅花、兰花，画膺、画鸭，真是画中的逸品，在花鸟画上他才是真正的长安画派的领军人物。1995年，西安美院教授陈子林先生，还有其他学院教授到陕西陇县写生，住在部队院内，李青云得以向陈子林先生学习写意花鸟画。陈先生在宝鸡各地作画时，李青云常常随其左右。李青云的画受陈老的影响很大，作画非常认真，重笔意重抒情重逸趣。
另一位对李青云绘画影响较深的是国画大师朱颖人先生，李青云在庆阳工作时，朱老先生到庆阳作画，李青云便拜朱先生为师，学习绘画，朱先生是潘天寿先生的入门弟子，是中国画院的老教授，他的花鸟画可说是当今海派画家里的重量级人物，李青云心悟手摹，常常在工作之余习练，这使李青云的绘画水平得到很大提高。
早期，李青云的创作主要是花鸟画，受吴昌硕的影响较大。2005年进入北京后，他经常拜访京城里的书画大师，参观中国美术馆的各类美展，这对他在绘画上的综合素养有很大的提高。
实际上李青云在绘画方面成就最高的还是他对黄宾虹山水的研究，早在1997年就开始学习黄宾虹，每天临习黄宾虹的山水画，坚持数十年，打下了深厚的根基。到北京后，他经常到美术馆参观黄宾虹的作品，面对大师真品，参悟玄机，笔墨功夫大有长进。李青云认为，虽然当今画家很重笔墨，但一般的画家多重渲染，做成苍苍茫茫的风景，这是补拙的一种办法，有的山水画看起来巍峨壮观，但看久了让人心燥。名家的山水全在画品上着墨，有的山水画仅几块石头几棵树木，却如一幅坚实的世界就在眼前，让人看了有信心有底气。他认为重笔墨不能玩笔墨，玩笔墨那是一般文人的小心胸，画山水要胸怀大世界，歌颂大山大水的壮美，体现天人合一的思想，画山水画不仅要体现画家的技法和构图，还要体现画家的大智慧，如果画山水只想讨人好，不赋于思想，这景色就没有价值。
李青云的山水画受黄宾虹影响深远，其笔法墨法十分精妙，一看他的画就让人感动，有思想在里面，笔墨不单是写景，还可以写思想。他的山水画一般着色不多，墨分五色，他主要通过墨色来体现自然风物的，他的笔墨既不是用手法或者技巧做出来的，也不是用传统的画法构出来的，他的笔很活，墨也很活，不拘一格，在一幅画里各种笔法并用，但好象笔笔都有出处，合乎传统。
不管是他的花鸟画还是他的山水画，在他的几次个展中都受到许多名家的好评，成为当今最为显著的实力派画家。
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