著名书法家
石贵，笔名金石。男，汉族，1966年生于黑龙江省拜泉县中医世家。现在黑龙江农垦建三江分局从事中医临床工作。中文名：石贵，民族：汉族，出生日期：1966年，性别：男。
爱好书法和写作，现著有文集《神韵石贵诗词集》，全国正版发行。另著有《小河清清》《枫叶红了》等。 现书法擅长行草书，书法作品流通较广。于2009年《“天平”上的“砝码”》在“新世纪之声、和谐中国”征文评选活动中获（通讯）类金奖，2009年11月于北京人民大会堂颁奖。同时获得“和谐中国、光彩公益事业影响力人物”荣誉证书和受到国家领导人的亲切接见。
2010年开始，积极组织黑龙江农垦建三江分局的写作和书法交流活动，并积极参与富锦、同江、抚远、饶河等周边市县的写作和书法、美术、印章等交流活动。同年6月8日，加入“新世纪之声、和谐中国”组委会，为构建和谐社会积极努力。
2014年4月加入黑龙江省北大荒书法家协会，并任理事。2014年6月加入黑龙江省北大荒作家协会会员，2014年10月15日，在建三江第二届一次文学艺术界联合会代表大会当选为建三江管理局文联副主席，建三江管理局书法家协会主席。
2016年，《神韵 石贵诗词集 二》、《神韵 石贵诗词集 三》、《神韵 石贵诗词集 四》已截稿。《神韵 石贵诗词集 二》即将付梓。
2017年加入黑龙江省作家协会。
石贵书法作品分析：
一、作品整体的风格特点:石贵先生作品主要以飞白书为主，线条波磔如练，立体感强，书写轨迹回绕展转，映带牵连，浓淡相生，挥洒自如，笔下生风，笔意悠长。
二、其作品落笔黑白相间，气贯长虹，丝丝飞白妙到毫厘，如蛟龙出海 ，气吞江河 。行云流水，如敦煌飞天飘逸云端 。既有笔墨之间透出的恢弘磅礴之气度 ，又有洒脱不羁 、从容而适的韵致。由此而衍生的挥斥八极 、让人目眩神迷的魅力 ，非有颖异卓荤之天姿、满腹诗书之学养，尘世风霜之磨砺而不能为也。
三、其飞白书深得传统文化刚柔相济、奇正相和、阴阳相调之精髓 ，很好的彰显出书法"言有尽而意无穷 ”的臻境。
作品创作技法：其作品老笔纷披，主笔苍枯，千丝抖动 ，似青藤绕松。线条纵横、收放自如，飞白舞动，点划或重或轻 ，浓浓淡淡 ，节奏分明 。每个字流转翻滚 ，轻盈洒脱、玲珑剔透，匀称有加 ，以形似声，穿林越谷，飞泉流瀑 ，畅达流宕。细品，笔迹厉厉，毫厘不爽，轻重分明。通篇疏密有致 ，开合适度 。跌宕多姿，异彩纷呈，连绵飞白，节奏鲜明 ，可谓鬼斧神工 。
石贵书法艺术思考
主张，艺术实用，美在服务，美在人需，美在价值。
倡导，法古创新，精益求精，道在人心，法在人心，心里无功，到老是空。
追求，艺术真谛，形式之美，意境之美，风格之美。凸显体感，虚实玄幻，冲击视觉，炫动迷离；轻盈凝重，师古不泥。
讲究，唯妙用墨，焦枯浓淡，轻重缓急，得心应手，虚则实之，实则虚之，无拙不巧，虚实相济，阴阳协调，对立统一。
实现，出品精妙，技法娴熟，纸墨章款，各得其所，极具审美，气贯神通，风格独特，与时俱进，法古出新。
可品，或刚健挺劲，斩钉截铁，或柔和温润，飘逸洒脱；或轻如蛛丝，视有若无，薄如蝉翼，玲珑剔透；或重若浓云，暗极光生，寓情于理，舒缓自如；或疾驰如注，流星啸坠，风驰电掣，惊云崩雾；忽狂飙罚朽，云海成潮；忽风平浪静，晴空碧澈；时举重若轻，轻而不浮，沉则不死，齐以制乱，远则茫茫，近则切切；而境遇随心，因人成趣，似幻非幻，幽梦轻痕，雪飞四野，雨润八荒，山环水绕，万类相竞。
乃悟，豁达调顺，灵韵超脱，事有必至，而尚未至，理有固然，而尚未然，禅亦何禅，妙亦何妙；况方圆结合，纵横其势，如临大敌，如烹小鲜，随机应变，妥帖精当，行走坐卧，动静相宜，形态生动，气象万千；忽意境宏开，韵味绵绵，欲止未止，欲动未动，墨花香沁，笔韵风流，波谲云诡，意晃神飞，然见拙见巧，若有若无，假亦何假，真亦何真，何雅何俗，悦目赏心。
赞曰：贤达兼善，义理兼容。瑶星映瑞，妙体薄冰。不滞耳目，镜鉴玄通。幽深艺海，交错纵横。心闲手敏，疾留重轻。俯仰卧盼，巧妙呼应。妍润枯劲，风格老成。权变之道，谋而后动。水流荣润，风过无痕。张弛有度，亦法亦空。心领神会，胜赏无穷。
诗云：物华天宝应运，人杰地灵随行。字无语而锵然，墨无韵而曲成。云烟起于双目，详辩瑞霭千重。鸿雁征途尚远，禅心悟在其中。
对书法艺术的审美探讨
——石贵
审美，即欣赏、品味或领会事物及艺术品的美。审美过程，即通过审视、品评等方式，对事物及艺术品的“美”做出判断和认定的过程。审美，存在时空差异和思维差异，不同时期，不同人群，其审美是有所不同的，但是，人们对美的认知心理基本相同。对于艺术人生而言，艺术审美的生成，有其明显的阶段性表现，大致分为五个阶段。下面具体说一下关于书法艺术的审美：
一、初级阶段，即原始阶段。人们对任何事物都存在辨识和判断，对美丑善恶等尤其敏感，但是，很多人停留在未介入或未深入的状态，多凭着天真感知而做出对美的认定，往往缺乏理性思考与自然综合，这时的审美多是可变的，属于审美的原始或初级阶段；
二、入局阶段，初入法帖，改变了原始对书法作品的审美，随贴审美，即偏激审美阶段。现实中普遍存在一种现象，练什么字帖的，认定什么样的字体非常美，随着临帖深入对其他字体排斥，这种排他现象是真实存在的，虽然有理性介入，但是，知识尚缺乏，认识尚不足，常表现为执其一端，非善即恶，偏激的认识态度最终导致无法对美的正确审视和判断，所以，把这个阶段的审美，叫做偏激审美阶段；
三、从初涉法帖到广博法帖，接触各种理论知识，难免有些不切实际的东西，不能一时认清，或对各种理论知识未能融会贯通，再加上各种字体的用笔方法与习惯未能娴熟运用，没有形成自己的最终选择，而导致认知矛盾，一般表现为，在语言表达上时常前后相否，在行为表现上，有的出现一动笔写字，好像不知所从了，好像不会写字了，实际是对理性认识和感性认识的博而纷杂的体现，头绪还没有理清，心理矛盾冲突所致，这期间对美的审视和判断具有极不确定性。所以，这阶段叫做审美矛盾阶段；
四、通过理论的深入学习和技能技法的进一步训练，经验渐渐丰富，书法以外的文化底蕴也渐渐充实，对社会、自然以及人生，产生高度理解，知识点也非常清晰，对书法和艺术有了深刻感悟，随着人性的成熟老练，审美已经很成熟，此阶段，人们从博杂之中走了出来，充分理解一家能通已是不易，何况至专至精，这时，已经脱离了偏激和执谬，脱离了矛盾和茫然，动笔生根，思想稳定，对美的审视和判断基本明确，因此，这个阶段，就叫做审美成熟阶段；
五、审美回归，由于技能技法的高度娴熟和艺术感悟的不断深入，作品已经从量变到质变，思维已进入了对书法艺术的本真思考，从成熟到飞跃，从飞跃到超脱，实现了创新有根基、有支撑，这时的审美，与其说是升华，不如说是回归，是回归到自我本心对美的纯粹认知。以此时的审美观点来进行艺术创作，会别开生面，更具备个性与新意。这阶段的审美既是超越也是回归，万事万物都不能脱离本真的存在与回归，艺术终归是对美的渲染，服务社会，成就个人，以悦己悦人为宗旨。时迁事移，书法的实用性质已与时俱进，书法艺人的心境更需开阔宏远，去掉繁杂干扰，以美为美才是真美。艺术人生首先要端正心态，所谓艺术包容，实际是心性的包容；艺术修养，终归是心性的修养。升华的审美，是建立在理智与情感、主观与客观的具体统一上，来追求真理和追求发展的，若背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍的认可和赞美。
艺术界，书法界，以及各行各界对美的正确认知都非常重要，懂共识，知差异，明道理，修心性，开悟性，是艺术人生必修课。一方面是自我的心灵慰藉，一方面是满足别人的心灵需求，让人们在文化和艺术熏陶中，得到真快乐。审美是不断发展的，是人们一直在寻求更为完善的对事物的看法，剔除人性中一些迷茫和丑陋的东西，站在不同的位置，从不同的角度看事物，其审美效果也会有所不同，但是，人们对美好事物追求的心理是相同的，在追求审美的同时，精神境界也得到提高，不同的人，有不同的经历和阅历，很多人饱经风霜，在风浪中变得越来越成熟，深知艺术发展与社会发展是互相促进的，甚至与自然交感，天人合一，更进一步地感悟艺术本身的真正意义和价值，能够真正达到艺术人生的更高境界。
总之，追求书法艺术的人，需要努力开发自然美、积极创造生活美、弘扬心灵美、实践行为美、培养内在美、修饰外在美。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进现实生活的文明发展，在于促进环境的优美化发展，在于多元化美的丰富多彩。朋友们，让我们共同努力吧，让美好的世界因艺术而变得更加绚烂吧！
（2019年10月22日 农历九月二十四日）
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