张淑杰

张淑杰：大气豪迈  苍润幽深    秦首先 文/摄

我与张淑杰女士相识已久，早在清华美院周宝军人物画高研班进修时，我对她的创作已经了解很多，后来她又在清华美院花鸟高研班继续深造。那时的她风华正茂，满满的都是艺术家的梦想。一个19岁的东北女孩只身一人来到北京寻求艺术之梦，其求学之路是异常艰辛的。20年过去了，她的画家之梦也早已实现。特别是最近几年，她也经常来辽宁写生、采风、创作，与辽宁朝阳有不解之缘，我对她的作品理解得也更深更准确了。今日再回头品读她的作品，让我眼界大开。她的作品视野开阔，大气豪迈，苍润幽深，其一花一木皆有情，一山一水都有意，处处充满了温馨的诗意和对大自然、对生命的礼赞。

——苍劲大气，古拙典雅。这是笔者品读张淑杰梅花作品得出的第一印象。张淑杰比较全能，花鸟、山水、人物、书法皆有涉猎。近年来，她的花鸟作品一鸣惊人，特别是她笔下的梅花格调高雅凝香，在苍茫萧疏中给人以风骨俊傲、铁骨冰心之感。张淑杰是一位勤奋好学、善思善悟、具有独立思维意识的女画家。她秉承传统，汲取古意，能够在古代先贤和现代花鸟大师的作品中自由徜徉，她画梅花有花语，重风骨，重点突出梅花苍老倔强的枝干，而凌雪红梅却疏影清雅。她师从经典，不流俗于当代名家画风，市场流行的就是她要拒绝的。在她的作品中，我们还能依稀看到宋人画梅的影子，但你绝对看不到关山月、王成喜等现当代名家梅花那种红艳烂漫、花团锦簇的墨痕。
《报春图》和《香满乾坤》是张淑杰梅花作品中的经典。这两幅作品构图舒朗大方，梅花设色清雅，枝干虬曲盘旋似“龙蛇”状。其老干水墨淋漓，浓淡相宜，气韵生动，新枝蓬勃向上，抱朴存真，意态勃然；她以大墨挥洒，淡墨渲染，枯笔皴擦，苍苔老拙，韵味无穷。尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。彰显了女画家在书画艺术上坚韧不拔，不屈不挠，自强不息的精神！
——灵动传情，诗意盎然。这是笔者品读张淑杰牡丹作品得出的第二印象。张淑杰喜欢画牡丹，她创作最多的作品也是姿态万千的牡丹。无论是大写意灵动含蓄的，还是小写意雍容典雅的，她笔下的牡丹都强调笔墨韵味，都是多姿含情的。应该说，她早年也成名于牡丹作品。她于1998年开始创作牡丹画卷《500米牡丹图》被誉为世界最长牡丹画卷，候选世界纪录。2011年《祥顺百年》牡丹作品被中国文化促进会、中国散文学会等10家国家级新闻文化单位授予年度优秀作品银奖，2012年，《祥顺百年》（100米长卷）在北京海区淀举行大展，并轰动北京文化界，中央人民广播电台、人民网、中新网、中国台湾网等权威媒体称赞她的作品为“房山第一牡丹”。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。牡丹是最受国人喜欢的题材，自古以来画牡丹者众多。所以说，牡丹画出特点不容易，做到雅俗共赏更难。既要有自己的笔墨语言，脱俗出新，又要让大众接受喜欢，雍容典雅，这是每一个国画家都要面对的难题。张淑杰师法自然，以线造型，以形写神，她汲取牡丹名家王雪涛灵动多变的意趣和于希宁临风含露的韵味以及大自然中牡丹雍容华贵的风貌，创作出灵动含情，雅致雍容的的牡丹作品，备受市场关注。她的大写意作品气格高雅，行笔劲健，干湿浓淡，虚实疏密相得益彰。她不在追求物象的形似，而是强调抒情言志，努力体现画家自己的艺术个性，强调客体物象与主观感情的统一。特别是《天香清艳》、《一枝独秀》、《国色年年岁岁春》等大写意作品笔墨生风，灵动含情，刚柔相济，形神兼备，气足韵丰，诗意浪漫。这些大写意牡丹作品都是藏家难得的扛鼎之作，不是亲见，你很难想象这么雅气老辣的作品会出自一位青年女画家之手。
她的小写意作品求实唯美，雅致清新，造型精准。已初步形成了“工写结合，虚实结合，动静结合，繁简结合，浓淡结合”的创作风格。由于她曾在清华美院主攻现代人物，所以，她在造型能力上有比一般花鸟画家更轻松、更严谨的优势。创作中，她追求笔墨的凝重和意境的优美，通过一花一石一鸟一草来寄托画家对生活的美好憧憬和那缕缕红艳凝香的情思。如她的《大富贵》作品秉承北宋遗风，花朵硕大婀娜，色调清新，工整秀美，枝干苍劲质感，围墙写实立体，线条流畅劲朗。再现了她传统水墨功力和素描写实基础。即便是《大吉图》这样具有民间吉祥文化背景的作品，在张淑杰笔下一样可以做到雅俗共赏，毫无艳俗的感觉。究其原因，关键还在于画家对笔墨关系的理解和造型的准确生动上，在娇艳世俗中能透出几分野逸和空灵。
——笔墨苍润，意境幽深。这是笔者品读张淑杰山水作品后的所感所悟。张淑杰是一位富有哲思的青年画家，她能摒弃浮躁，选择朴素。她秉承传统，师法自然，她已经以那颗思辨的头脑走在了同龄书画家的前例，并义务反顾地在传统文化回归中追求艺术的真谛。纵观她的《春水送舟归》等系列山水作品，发现其最大的潜质在于对笔墨语言的理解上。她认为，中国画的本质是线的艺术，笔以墨为血肉，墨以笔为筋骨，二者密不可分，皆为立其形质，分其阴阳，最后为成其山水而服务；所以，作品应由虚实、浓淡、干湿与形体的大小、聚散、简繁、阴阳、向背、点线块面之间的组合而成，不见笔墨的山水画是单薄浮躁的，是没有生命力的，事没有中国画基本绘画语言的。她创作的山水画坚守以笔为宗以墨为旨，节奏明快，沉稳厚重，极少有大红大绿大蓝的色泽，追求一种宁静、厚重和苍润，努力践行黄宾虹的“平、留、圆、重、变”五字要意，山魂画魂跃然纸上。比较看来，虽然她的山水作品构图还缺乏新意，不如花鸟创作有新意，有落入程式化之嫌，但由于笔墨气韵尚好，其作品仍然很诗意。笔者坚信，在不久的将来，张淑杰一定会在山水画“寻根”和写生的道路上寻找到新的突破点。
墨非蒙养不灵，笔非生活不神。每位画家在寻找初心的艺术之路上，都会有几个驿站，都需要立足眼前，放眼长远，不断进行总结，吐故纳新。年轻的张淑杰画家也不例外，她除了自身的灵秀之气，也是诗书满腹，笔墨淋漓。她在秉承传统笔墨精髓的同时，也在正视当代审美精神，思考着如何从传统笔墨优越的抒情性中解放出来，更多的通过水墨渗化的偶然性和流动性，寻找到当代水墨的表现力，不断满足新时代人们的审美需求。
作为新时代年轻的实力派书画家，我们祝福她：百川杆头，更进一步！
（作者系独立书画艺评人、人民美术杂志艺术总监）