中国美术家协会江苏会员，中国楹联学会会员，中外名流书画家理事，中美国画协山水委员会主任，新中兴公司特聘画家，苏北书画院院长，月河风书画院等出任名誉院长
刘学忠，著名国画家，李可染再传弟子，出生于江苏徐州，国画大师李可染的故乡，从小酷爱美术，早年受到李可染大师的启蒙教育，李可染大师对这个后辈同乡关爱有加，将其巅峰时期的创作理念技法倾囊相授，因年事已高，精力有限，随即安排拜师于李可染大师爱徒，著名国画大师季爱民先生，传承李可染大师的李家画派。
刘学忠现任中国美术家协会江苏会员，中国楹联学会会员，中外名流书画家理事，中美国画协山水委员会主任，新中兴公司特聘画家，苏北书画院院长，月河风书画院等出任名誉院长，作品先后在国内外展出并获奖，并被国内外友人收藏，九二年，被上海电影制片厂拍摄专题片，作品《贺喜九五年》参加国画大展，荣获一等奖，九六年作品《收菜籽》被入选参加中央电视台，二零零七年作品《清秋鸣泉》参加国际收藏品巡回展，荣获中国画大奖，二零一一年《秋山行云》等数幅作品被许加印收藏，二零一四年作品《瑞雪》参加名人展并获奖被收藏等。
刘学忠遵从师爷李可染的画派主张"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来 "。深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。善于运用墨色和水墨变化，创作出丰富的画面效果。他的山水画以潇洒自如的笔墨和独特的构图著称，给人以开阔、深远的感受。
擅山水、重写生，作品意境开阔，笔墨浑厚，气韵生动，格调浓重、质朴凝炼，融文学性、音乐性和造型美于一炉，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色。刘学忠的山水画重视意象的凝聚，他借助写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，浓重浑厚，深邃茂密。继承了李家画派的朴茂深雄，深厚凝重，博大沉雄的个性，形成了深秀谨密的风格与墨色浓重的艺术特色。摒弃了传统山水画的“留白法”，顶天立地，空白被压缩到了极致。观其山水，常感山势迎面而来，大有突兀之势。即便有没画满的作品也往往用大段的题款补足，不留虚空，乃其山水画一大特色。同时，用“光”与墨的变幻，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界，形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式。
写意和具象两种风格并存，既有墨色浓重的写意画，又有细致入微的具象画。他运用墨色的变化，表现山水的层次感和光影效果，用笔灵活多变，轻重缓急、虚实相生，将自然山水描绘得淋漓尽致。在写意画中以浓重的墨色，粗犷的笔触，表现山水的磅礴气势。大山崇山峻岭，小桥流水人家，展现出博大的自然风光。同时又能运用大量的朱砂和石青，四季不同的气息。在具象画中以细腻的笔触，描绘自然山水的细节。山峦叠嶂，江水波光粼粼，船只、树木、人物等细节栩栩如生。
刘学忠还具有典型的“李家山水”特点。首先将素描技法，完全化入笔墨之中。他在画作中还大量运用积墨和破墨的技法，使画面更加丰富多变。同时，他还将传统山水画的勾勒、皴擦、点染等技法与现代的透视、色彩等元素相结合，形成了自己独特的山水画风。其画中的光感更强，用我们传统的笔墨表现出来了，以黑重为特点，墨黑丛中的天地也更宽。远山的墨色更润，加之浓墨重色，淡色之淡墨，都能浑然一体。他积点成线，点更圆浑，更有节奏感，积成的线也很流畅。沿袭了李可染的积墨法，墨积得又厚又润，而且更加浑然一体。黑色大山突兀，白色飞泉直下，形成鲜明的对比。其作品已然继承了李可染大师的创作精髓。
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