书法家，美术评论家，诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴，1993年3月当选为第八届全国政协委员。历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问，中国文联第六届副主席 。作品参加2011年8月23日在中国革命军事博物馆开幕的“光荣的使命——全国新闻出版行业书画展”。
2020年6月4日，沈鹏以2019年度公开拍卖市场作品总成交额725万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第62位。
书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲，刻于名胜古迹者有杭州、苏州、镇江、上海、南京、济南、郑州、峨眉山、三峡、千山、崂山、贺兰山、海南、北京等地。书法作品已出版《当代书法家精品·沈鹏卷》《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
2004年10月在北京市劳动人民文化宫举办“沈鹏先生书法艺术近作观摩展”。已出版《当代书法家精品集·沈鹏卷》、沈鹏书法作品精选》等多部。发表论文、散文近百万字，论文《传统与“一画”》获第四届中国文联文艺评论奖一等奖。发表诗词约500首。出版《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀诗词选》，风格儒雅，意境深邃，格律严谨。主编或责编的书刊500种以上，主编的《中国美术全集·书法篆刻编4 宋金元书法》获中国图书奖荣誉奖。曾多次访问美国、法国、日本、瑞典、前苏联、新加坡、意大利、韩国、马来西亚、加拿大、秘鲁、委内瑞拉、特力尼达和多巴哥等国以及我国港、澳、台地区，获联合国Academy世界和平艺术权威奖，列入多种名人传记与辞书。华夏艺术网已为其开设专栏。
美术评论侧重于中国画、书法及通俗美术，曾为几十种画册及著名书画家个人专集撰写序跋，对中表年诗词创作500首以上，已出版有《沈鹏诗词选》（欧阳中石书写）、《三余吟草》，思路开阔，诗味浓郁。主持和手编的书刊达500种以上，其中有主持编辑出版的大型画册《故宫博物观》（日本同朋舍出版，33册）、大型摄影集《苏联》《北京》以及小学《写字》课本（12册）等。沈鹏曾担任北京大学、中央美院、首都师大等校博士生论文答辨委员、主席。为中外文化交流、合作出版、讲学以及举办书法展览曾多次访问日本、瑞典、原苏联、新加坡、法国、意大利、美国、韩国、马来西亚以及港、澳、台。多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠大量书法作品。
2009年被中国名人报道网中国书画艺术人才库收录。身为书法家、美术评论家、著名学者和诗人，在中国近现代书法史上占有突出地位，在国内外文艺界享有很高声誉。
其历年创作书法作品多达15000余件，墨迹刻于国内各地名胜古迹和旅游景点，并远传亚、欧、美洲。此外还出版有《沈鹏诗词选》《三余吟草》诗词集，与人一起创办并主编大型杂志《中国书画》《美术之友》《美术向导》。其主编的《中国美术全集·宋金元书法卷》《故宫博物院藏画》等书籍获中国图书荣誉奖。
2015年12月8日，任中国书法家协第七届名誉主席。
书法作品
主持编辑并自编美术出刊五百种以上。《故宫博物院藏画》获国家图书奖。《中国美术全集·宋金元卷》获中国图书奖。
出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
其书法作品遍及国内与亚、欧、美多地。著作：《书画论评》《沈鹏书画谈》《三余吟草》《当代书法精品集·沈鹏卷》《沈鹏书法作品集》《沈鹏书古诗十九首卷》等。
多次访问日本、瑞典、苏联、法国、意大利、美国、韩国以及港、澳、台等，多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠书法作品。
书法作品
潇湘灵气此云山，古木清雄香草妍。我与樊川共车马，何须霜叶盛时来。——《岳麓山爱晚亭》（节选自《三余诗词选》）
赏析《三余诗词选》，沈先生诗词具有如下特点：
一是藏情于景。作品特点是作者心灵的写照。沈先生为人光明磊落，为艺严谨细心从作品中可以解读诗人的真情实感。“又是春风拂柳腰，比肩接踵亦逍遥。新铺路石应知否，五卅枪声黄浦潮！”（《上海南京路漫步》）。每一句都是生活中的画面，风中之柳，行走之人，新铺之路，当年外国巡捕开枪镇压反帝爱国人士的惨状，全是对景物的描写，但一问一答，强烈透露出诗人忧国忧民，居安思危的情结。
二是情中含景。情景交融，是诗中情、景结合的艺术，意境的产生与之密不可分。情与景的交融，绝不是情加景，或景加情，也绝对不是情与景的焊接，而是如化学反应后的融合。沈先生的《小雪》，情境一体，使我想起王夫之的一句话“景中生情，情中含景”。《小雪》写道：“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。墓前小草春应发，枥下老骥宵未眠。家累何如安社稷？人和毋忘近研田。节逢小雪迎飞雪，点滴须能到九泉”！写小雪节思念母亲，情真意切，在抒发个人情感的旋律中，给人以无限的审美想象空间。读者虽然未见其母，但伟大母亲的形象却栩栩如生——可能是寒冷的冬夜，母亲独自在灯下摇着纺车；可能是一家老小期待着开饭，而母亲却在厨房无怨无悔地忙碌……这些场面诗中只字未提，却件件在目。
三是意无穷尽。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”这里提出了“不尽之意”的境界问题。“不尽之意”从何而来？来之于“如在目前”。“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。”这便是不尽之意。它体现着诗意的艺术品位和审美效果。一次，书家马世晓来京，我们与沈先生谈到狂草的创作、现状、发展问题，其中谈到临习草书时，沈先生笑着说关键在“肖”与意境的关系，而“虚”是中国传统艺术的高境界，沈先生谈话时那慈祥的笑已诠释清楚：“肖”不是摄影与录像，而是在一种境界中对生活物象进行提炼加工，由实景升华为意境，不尽之言就在这意境之中。意境中的不尽之言，便是沈先生所讲“意无穷尽”。我在准备《胡抗美诗词书法集》时，请沈老师给予指教。沈先生先寄来手稿，手稿只有48字，但书法精到，言简意赅，深刻阐述了诗词与书法的关系，他强调“求通感，求通变”，“必能得一真谛”。他所指出的真谛，我理解就是诗词、书法的意境。在书法中，“意在笔先”、“笔断意连”之意，通篇中的各种呼应关系、对比关系，是看不见摸不着的意象或象征。据黑格尔考察，世界一切民族的最古老的艺术几乎都是象征。中华民族的书法艺术具有极强的象征性。它的神韵、气韵、意趣、气势等，只可领悟，不可直取，悟之则有，取之则无。要认识书法与诗词的意境，必然有个观念意象问题。其实观念意象应用十分广泛，如工程开工时埋下一块石头奠基，明知是虚，却异常激动、虔诚！当然，这种立意仅仅是一般意义上的观念意象。作为诗词、书画意境的高级意象，是朱光潜所谓的“一种理性观念的最完满的感性形象显现，是一种暗示超感性境界的示意图”其本质特征是哲理性。作者要力图表现一种不能言传的东西，给人更加宽泛的想象空间。
法国诗人马拉美认为，“诗永远应当是一个谜”。诗是谜语，各人有各人的审美谜底。沈先生在“意无穷尽”中举了一小例：他居于闹市小巷，每天中午将要入寝时，便有一辆汽车鸣笛而过，扰人不安；另外，他常与家人议论小狗乘坐电梯可笑可气之事。“于是，再次遇到那辆鸣笛的汽车扰我午休，一首七律的联句突然冒出：‘汽车深巷鸣金笛，宠物高楼搭电梯’。待七律写成，再看这两句，那‘宠物’可能读者会以为有所暗喻。”沈先生说，这完全是从生活中拈来的“物景”，触景而生情，真的没有“暗喻”。但是，读者产生种种暗喻是合理的。意象的鉴赏由具象到抽象，就是从对作品中的具体形象的揣摩、思考到向社会伦理或哲学观念的靠拢。“意无穷尽”的诗作，往往给人这种猜测、猜想和想象。
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