自2004年拜师研习书画，向古人学习，向老师求教，通过十几年的潜心习画临帖，坚持常年写生创作，多次参加各级举办的各类书画作品展，并创办了朝阳金华园画院，石门山画家村和天门山写生基地，同时曾主办或承办多次大型书画活动，为传承传统文化，为朝阳书画事业做出了一定贡献。
2007年《金风万籁》获辽宁省庆祝十七大胜利召开及建国58周年美术作品展优秀奖。
2009年《家园瑞雪图》获辽宁省庆祝建国6O周年暨迎接第十一届全国美展辽宁美术作品展优秀奖。
2013年《高天厚土》获得纪念习仲勋诞辰1OO周年大型书画展纪念奖。
2013年《龙山溪远图》获得法国卢浮宫画展中国选区最佳创新奖。
20l4年《国色天香》获巴黎东西方国际艺术展中国选区优秀奖。
2015年《牡丹图》在人民大会堂被中国时代风采组委会评为金奖。
2017年5月被采风中国组委会评为中国当代德艺双馨艺术家。
清新灵动觅诗情 气宇豪迈写大爱，王万仓山水花鸟画作品读 秦首先 文/摄
王万仓先生是一位善于思索、秉承传统的实力派书画家。他主攻国画山水和花鸟画，兼带书法创作。他画风严谨，画路宽博，画意高古，画技清新。“大气、精细、灵动”是王万仓作品的三大艺术特色。
王万仓的国画山水秉承了关东画派的现实主义手法。他的作品开图千里，大气磅礴，正气大道。他追求描述对象的艺术真实性和抒发情感的真诚度，一山一水、一沟一壑、一草一木，一桥一雾，尽显大自然原生态下的浑厚、苍野、葱郁、氤氲，寄托了作者对家乡辽西和白山黑水的无限眷恋。品味王万仓的巨幅山水画作，如同身处苍茫葱郁的崇山峻岭，感悟远古的生命；亦或端坐云蒸雾绕的世外仙境，静享禅音泉声。如他的《祥云灵泉翠壑间》丈二山水作品，主题立意明快突出，体现了吉祥和大美。他用遒劲的笔墨，灵动的笔触把真实的大自然与作者博大豪迈的情怀融为一体。严格地说，王万仓这幅写意山水作品，具有写中带工的特质，在写意中突出了山石的质感和对松树的礼赞。最难能可贵的是，王万仓为了走出农耕社会的审美理念，他摒弃了以传统程式化符号——圆圈来表现松树肌理的手法，改为淡墨皴擦，浓墨点染。让三株松树落地有根，苍翠茂密，突出了作者的普世价值观和阴阳和谐、刚柔相济的哲学思想。他的创作，完全基于写生的基础，以心造境，其山石肌理基本采用大小斧劈皴技法，石体坚凝，布局深远。其笔墨浓淡干湿畅快淋漓，近泉远山虚实相间，青松翠柏挺拔高亢，祥云沟壑气韵通天。这既是一首澎湃的歌，更是一首恢弘的诗，真正体现了“天人合一”的大美境界。
小品大天地，寸牍见精细。王万仓不仅创作巨幅山水画作，更喜欢以家乡为素材创作小中见大的寸牍小品。而这些小品较好地体现关东画派那种非写非工的写实特色。一方水土养一方人，正是辽西的凤山凌水给了他无限美的神韵，妙的遐想。他半路出家，精研书法，师法自然。他没有美院的背景，也就没有了学院派的拘泥和拖累。但他有较深的文学功底，为他艺术创作提供了丰富的文学素养，他靠自己的悟性，逆向回归，坚持传统，走一条写实主义道路，以再现客观体为目标，应物象形，以形写神，从中挖掘出辽西最美、最深厚、最有价值的审美意象。如他的《林泉清幽》、《秋醉情浓》都是以小搏大的经典作品。纵观这些作品，成在立意，功在精细。《林泉清幽》这幅四平尺斗方作品，宁静幽深，立意高远；构图满实而不堵塞，在上下对角处均留有气眼，即使在层林浸染的丛林和错综交织的树干中，仍然清气婉约，气韵通达。一股清泉从树林中潺潺流出，给世间万物带来生机和憧憬。该作品尽显作者笔墨的张力、构思的精巧和行草书功底，更加突出了大自然的野逸真实。他的《家园瑞雪图》是一幅经典的原生态家乡写生作品，远看有韵，近看有质，真实再现辽西隆冬景象。这幅作品层次丰富分明，墨韵丰盈，人物造型生动，房屋和果实的藏漏相辅相成。特别是画中一农妇牵手领着一女童，更增添了画面的视觉冲击和亲和力，使我们又回到了童年，回到了昨天。细品久思，又仿佛听到了辽西春天的脚步......
灵动飘逸是王万仓先生花鸟画作的特色，也是他对花鸟牡丹画的创新。王万仓在创作中摒弃民间艳俗娇滴之态，抛开实验水墨抽象无形之法，也有别于当代“牡丹王子”何水法的写意情绪、泼墨开合，他选择了一条雅俗共赏之路。他汲取牡丹大家王雪涛笔意，选择单瓣型牡丹为创作对象，以原生态创作理念为本，他用笔洒脱，开合有度，设色淡雅，清新秀丽，形似神俏，墨趣盎然。在形似之中追求一种气势、一种神韵，一种激情，一种表达积极向上的精神和生命力。使他笔下的牡丹灵动含情，意蕴飞扬，诗情激荡。如他的《独占人间第一香》、《紫俏仙风》、《一枝红艳露凝香》等小品都突出了飘逸灵动，率性含情的特点，其画风少有造作之意，勾点结合，虚实相生，一气呵成。又如《金华园里尽朝晖》、《中华盛世》、《花开富贵》等作品均采用象征和拟人手法，配以水仙、迎春花、修竹等，移步换景，情景交融，呈现出百花齐放，盛世和谐景象，成功做到了行家赏其法，常人观其形的诗意境界。
诗书入画，穿插其间是王万仓新近牡丹小品的一大亮点。传统是变化发展的活的生命体，作为民族的非物质文化形式，绘画也必将随着时代的发展而变化，王万仓深谙此理。由于他书法功力深厚，行草书秀美雅润，风骨遒劲，神采飞扬。在秉承传统的绘画过程中，他取己之长，对团扇牡丹的布局进行了新的探索，将歌咏牡丹的古体诗句用行草书写在画面的留白处，给人以书画平等，既书又画的感觉，令人耳目一新。如：“洛阳花谱几番新，烂漫欣看谷雨辰。晚出遂超群品上，才开便足十分春。倚栏妆重愁无力，绕幕香浓欲醉人。千载沉香遗迹在，谁将绝调写风神？”又如：“迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。 红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。 雅称花中为首冠，年年长占断春光。”等许多歌咏牡丹的唐诗宋词都成为他笔下牡丹小品的首选。王万仓在创作中不仅仅追求布局的外在形式美，更注重把书法中的气势之美、韵律之美与画中的具象之美、诗中的意境之美融为一体，相辅相成，给读者留下的是抒情、憧憬、新奇，赏心，并无堵塞之感，更无添足之乱，满纸张扬着大爱、奔放、热情、温馨、灿烂和吉祥，为牡丹创作生命的延续增添了新鲜的血液。
外师造化，中得心源。王万仓先生对这国画创作的八字真经总是牢记于心。无论是悟道写意还是归真写实，他总会以诗境为灵魂，把笔墨作为一种精神的载体，通过写生，用心灵与山川对话，与江河交流，与花鸟私语。王万仓正值旺年，是绘画艺术的青春期，我们有理由相信，在不远的将来，他定会为辽西画坛，为白山黑水增添一抹新绿。
（作者：秦首先，独立书画艺评人、人民美术杂志艺术总监）
