宋春芳，1971年出生于辽宁，毕业于鲁迅美术学院。锦州师范高等专科学校美术系副教授，中国工艺美术协会纤维艺术委员会理事，辽宁省美术家协会会员，传统手工植物染工艺践行者。
2014年7月油画作品《女红》入选第十二届全国美术作品展综合材料展。
2013年10月油画作品《净界》在“梦之青春”辽宁青年优秀美术作品展中获银奖。
2010年纤维艺术作品《爱！孩子别哭！》在第六届国际纤维艺术双年展中获优秀奖。
2010年作品《爱莲说NO.7》入选“研究与超越第二届小幅油画展”。
2009年作品《荷塘月色》在“阳光2009——迎接建国60周年辽宁省17所院校教师美术作品展”中获金奖。
2008年作品《山青青》入选第三界全国美术院校师生油画作品展。
2006年作品《风花》在第四届国际纤维艺术双年展中获优秀奖。
2004年辽宁有线一台“精彩辽宁”专题报导其艺术成就。
研究方向：传统文化符号与现代艺术形式的结合。以及在此基础上创作的艺术品和艺术衍生品。
作品解读：
新世纪以来，中国油画越来越注重体现中国传统文化精神和现代观念相结合的审美品格，使油画这种西方绘画语言更具有了东方的文化内涵与审美特征。
这种文化特征的凸显，表明中国油画正在自觉并理性地思考已经成为中国当代美术重要组成部分的油画艺术的文化身份，这是中国油画在未来发展的重 要转折；因为中国当代油画只有鲜明地呈现出自己独特的文化品格，才能具有文化意义并真正成为中国当代艺术而独立于世界美术之林。这是中国油画走向成熟的标志。
而广大的油画家在这方面的自觉探索，极大地推动了中国油画这次文化价值标准的定位和审美价值判断的转换。青年女画家宋春芳的油画艺术，使我们看到了这种探索呈现出来的喜人趋势。
宋春芳的油画作品多以荷花为题材。荷花在中国传统文化中被赋予了很鲜明的人格精神，宋人周敦颐的《爱莲说》，使荷花的品格人格化，并成为一种最能代表中国传统人文精神“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“中通外直”、“香远益清”、“超逸”、“高雅”内涵的花卉；以荷花写人抒情是众多文人墨客经常选择的方式。因而，人格化了的荷花在中国传统文化中是一个独特的文化符号和艺术创作要素。以中国画写荷追求的是一种人文境界，水墨语言和传统中国画“写意”的审美精神能充分地表现出这东方的审美意境。
但以油画画荷，由于语言特点和审美观念不同，或“实而不达其意”，或“虚而不知所表”，很难表现出荷花的人文精神。宋春芳的荷花，不但很好地表现了中国传统文化精神和品格，表达了东方的审美观念，还用油画语言的特点充分地体现了“写意精神”，并取得新异的审美效果。
这种用油画语言充分表达出东方审美精神的艺术创作，使我们不但欣赏到油画语言在表达东方写意精神和人文品格上独特的审美功能和效果，体验到作者纯洁明净的思想情感和审美理想，还看到了在油画创作上实现文化特征民族化的可能和成功实践。
宋春芳以表现和象征主义的艺术语言，简括地表现了自然的和人文的“荷花”，以及作者独特的精神和审美品格。淡雅的色调，“气韵生动”的色块构成了明净清虚的意境；“出淤泥而不染”的荷花艳而不妖地亭亭玉立，画面营造出了一种超尘脱俗的东方审美品格。
荷花、荷叶、莲蓬及水波光影，在“似与不似”之间组合成一派“清气乾坤”的气象，在“似物非物”、“似人非人”中达到了“缘物寄情”、“写心中之意象”的艺术追求。
一种东方审美精神“意象”在宋春芳的作品中被体现出来，荷花的形态、色块不是为了具体物象的表现，而是被经过提炼后形成的符号因素及相互的关系营造一种意境，这种意境超乎物质世界“形似”而产生了精神审美的“神似”。我们更多地是被画面精神审美效果所感染，而不是物象具体的形态。这正是中国传统审美精神的本质。
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