萧蕙，中国美术家协会山东会员，山东画院高级画师。
萧蕙：女，字：墨君，山东烟台人。毕业于山东省体育学院,深造于中国美协花鸟画高研班。中国美术家协会山东会员，山东画院高级画师，山东省将军画院副院长，山东省兰竹画院副院长，山东省民族文化学会副会长、山东省体育学院客座教授、知名校友。她的事迹被收入2013年《山东年鉴》。
1995年作品《潇洒寒风里》入编《山东女书画家作品集》，该作品和简介刊载于《人民日报》海外版。
1997年作品《游子归》入编《世界书画名录》。
1999年作品《正是花好月圆时》入编《迎澳门回归书画作品选》。
2000年作品《花好月圆》入选中国20世纪中华民族长卷，并收入《中国美术全书》。
2000年作品《国色天香》入编《今日中国美术》资料卷。
2001年在中国美协举办的高级研修班深造。
2002年参与编辑出版《将军杯全国书画大奖赛获奖作品集》，她的作品《风雨同舟》入编。
2002年作品《一树独先天春》入编《海内外书画名家邀请展作品集》；同年，作品《高洁》入编《济南市美术书法摄影联展作品集》；作品《大富贵》入编《华夏风采书画名家精品集》。
2002年，她与另外5名画家在台湾举办联展。
2003年作品《秋韵》入编《第二届海内外书画名家精品集》；同年，《萧蕙——当代中国女画家》出版。
2004年作品在《首届当代华人名家名作邀请展》中获优秀奖，并在北京、纽约展出。作品《灿烂春光》、《雨荷》、《寒梅》、《秋韵》刊登在羲之书画报2004年十四期。
2005年9月22日 作品《紫气东来》捐赠给《山东省体育局》在《齐鲁电视台演播厅》举办的为《十运会山东代表团壮行晚会》的体育儿们。
2006年5月在山东美术馆举办“蕙之风——萧蕙花鸟画展”。
2006年9月在山东烟台美术馆举办萧蕙花鸟画展。
2007年《中国当代女画家萧蕙》书画专题光盘已由中国教育电视山东台、山东教育电视台出版。
2008年10月31日于济南舜耕国际会展中心展。
2009年9月，萧蕙应美国印第安纳州波利斯大学和印第安纳州艺术中心邀请前去讲学并举办个人画展，成为第一个被波利斯大学邀请在该校举办个展和讲学的中国大陆画家。
2010年，作品《紫气东来》被中南海收藏。
2010年，出版有《萧蕙画集》、《萧蕙诗画》、《萧蕙 ——中国当代女画家》诗画系列等。《萧蕙的艺术人生》专题片在省、市电视台多次播放。
2012年，扇面作品入选《中国扇面艺术精品集》第二集，并被评为优秀奖。
2016年，她的作品入围山东实力派书画家作品联展。
2018年10月15日山东体育学院为校友萧蕙创办《萧蕙美术馆》。
相遇萧蕙是一种偶然，结识萧蕙是一种机缘。让我真正感动，为其提笔的是她那雅洁风韵的才情和彩墨凝情的画风，宛若百花丛中吟唱的诗人，雍容品高，卓尔不群。“写尽铅华不染尘／冰肌玉骨独占春／枝头含笑迎风雪／一夜清香满乾坤。”这既是无形画，更是有形诗，吟之入画，寒香冷艳；品之入诗，惠风傲骨。正是这诗画完美结合，奠定了萧蕙在当代画坛著名才情女画家的地位。
萧蕙出生在山东烟台一个书香门第家庭，毕业于山东体育学院。她自小家境贫寒，命运曲折多变，但不变的是对书画诗词的酷爱。她师从萧雨、高冠华、娄师白、于希宁等名家，潜心研究探索中国写意花鸟画近几十年，她用笔墨回忆并诠释着自己的生命，放飞自己的理想。对于她来说，花卉是她的精神寄托，一草一木，一花一叶，都是她寄意写心的载体，她把自己的情感和对生活的体验以及对人生理想的追求，都借花鸟写意而抒发了，她让放飞的心灵找到了精神寄托的家园。梅兰竹菊荷，在她的笔下都注入了鲜活的个性，抒发了艺术家自珍、自爱、自信、自怜的写意人生。
江头千树斜更好，一夜乾坤万里春。萧蕙平素喜欢荷花，却擅画梅花、牡丹。她在熟宣上首创了“凝骨画梅”新技法，将梅花的冰清玉洁、凌风傲雪表现得淋漓尽致，令人耳目一新。她认为，画梅不能只追求曲美，应重在精神，画作要表现出梅花宁折不弯的神韵，要画出傲骨。她的《寒香冷艳》作品，其构图立意，用笔着色，别有新意。梅花枝节凝冰结冻，寒气逼人，散落期间的梅花，如繁星点点，配置于暗红色背景，更加衬托出了寒香冷艳的梅花精神，给读者一种全新的视觉空间和铮铮铁骨傲立寒冬的形象。而《乾坤万里春》这幅作品更是气势恢宏，铁骨傲雪，幽香绝尘。该作品深深打动了此前对中国画毫无感觉的美国世界银行友人，并被其收藏。画梅大师于希宁老先生看到这幅作品后,激动地说：“这哪里像女同志画的?男同志也没画出你这种气魄。”并题词曰：“理乃意之本，笔为意渡津，以文导绘意，斯意可通神。”牡丹不仅是花中之王，且高贵典雅而又雍容华贵。因此，画家萧蕙对牡丹别有一种情愫，为了抒发内心感悟，往往喜欢采用大写意的艺术手法，把繁花朵朵，凝造为落红片片。她牢记齐白石大师的教导，“作画太似为媚俗，不似为欺世，当妙在似与不似之间耳”！这也正是萧蕙的艺术追求。《紫气东来》是一幅体现画家创新意识和才华横溢的代表作。以“万紫千红总是春”的意象化的象征意义，表现出神州大地的春意盎然，蒸蒸日上，整幅画面充满祥瑞之气，花团锦簇斑斓杂陈，一派蓬勃壮观的气势，使牡丹在妖艳中透着高贵和典雅，给人以强烈的视觉冲击。
纵观赏析萧蕙的作品，我们不难发现，萧蕙是一个以中华传统文化为底蕴进行自我否定、自我突破、自我超越的特立独行女画家，她用生命感悟艺术，解读艺术。她汲取了大量西方艺术精华，特别是对作品色彩、架构、透视都有一套全新的理解，并能把西画精华有机地运用到国画之中，给传统国画注入新鲜亮丽的元素。她的作品给读者以雍容、大气、不娇柔、不造作，细腻率性，艳而不俗的印象，笔墨尽兴之处仍给读者留有遐思……
萧蕙的花鸟画已经突破传统花鸟画的笔墨技法，不是人们常见的具象的花鸟，而是一种感觉。这是一种境界，一种状态。她已经把眼光放大了，不再为一花一枝精雕细琢了。她用色彩丰富了人们的感官，她是精神的，是情感的，是思想的。艺术的感悟和人生的历练，全凭那一缕墨绪和一种笔趣了，这是画家笔墨的个性。如她的《蓝色奏鸣曲》配诗：蓝色青山蓝色梦／蓝色曲调蓝色风／吟诗入梦情几许／感慨无限心底生。再如《春花秋实》配诗：春烟如织花如潮／醉香遍野子满坳／待到硕果满枝架／金秋唱晚度良宵。萧蕙的这些作品情凝笔端，冷艳心田。我们不能简单用传统绘画审美标准来考量，必须从色彩涌动中审视作品，从视觉冲击和心灵震撼中寻找共鸣。正因为萧蕙能秉承传统，突破传统，与时俱进，在斑斓的色彩世界里重塑了一个崭新的自我，才形成了她独特的“中西合璧”式的绘画风格。她敢于用大片的紫红色来渲染生动灿烂的繁华，敢用大量蓝色渲染山藤青翠，你很难分清花枝叶石，错综复杂，丰富多彩，让人对春色产生了梦幻般的感觉。在纷繁中彰显华贵、在平易中惊叹高雅。她用艺术的灵感和娴熟的技艺，挥洒出气势恢宏的大写意画面。她把在生活中扑捉到的顷刻间的美丽，挥毫泼墨跃然纸上，使短暂的美丽成为永恒的画卷。
不袭前人和今人，自有法度写风神。萧蕙画作独树一帜，既不重复自己也不重复别人。浓墨重彩是萧蕙的艺术特色和爱的心声，她认为中华民族是一个多灾多难的民族，她要用斑斓的色彩唤回人们久违了的欢笑，染就满纸春色，传递春的气息。萧蕙用健笔写柔情，含刚劲于婀娜。她作画很讲究笔墨苍秀，时而笔吐春风画牡丹，端妍富丽；时而墨挟风霜画秋菊，清香冷艳。当画到那独立寒塘的鹭鸶和相斗正酣的雄鸡时，又别有一番清孤与顽强之感。创作需要一种激情，这激情是以她深厚的理论知识所涵养的，这激情是她丰富的艺术造诣和坎坷的生活经历所激发的，这激情是她纯净心灵和执着追求的结晶。萧蕙把生活中的美、内在的艺术气质、对人生的体验和感悟，倾注到绘画中，使她的画作具有深远的意境和感人的艺术魅力。天街花雨梦朝露／鸟语泉声透绣户／烂漫风姿映山红／春浓情笃香如故。萧蕙的画充满了梦幻般的色彩，不管是《竞春》的神韵，亦或《花间醉语》的墨韵，还是《春烟暮雨》的意蕴，整个画面繁花似锦，娇艳欲滴，依旧是那种是花非花的状态，却充分表达出内在的生命张力与青春活力。山东师大张鹤云教授丝毫不吝啬对萧蕙作品和人品的溢美之词，他在《怎堪惊绝莲花魂》中这样评价萧蕙的画作：其思理中物与神游的境界，被她那灵动而多情的笔墨营造得更为深远。其意境的含蓄自然，犹如画家之性情；气韵的清丽高雅，又似画家之品貌；神韵的富丽静美，则如画家之气质。这便构成了萧蕙画作的艺术格调。”
归纳萧蕙作品艺术特色，一是“大”，即大气，气势磅礴。她的画既有男同志的豪气，又不失女性本色，粗中有细，非常秀美。二是“新”，即画面很新颖，在传统基础上又有所创新，推陈出新，古为今用。她的笔墨、色彩、立意都沿用中国绘画特色。三是“奇”，他的画让人感到新奇，画得色彩斑斓，非常绚丽。但点、线、面又表现得很好，她又把中国画发展了，这是洋为中用，古为今用，这才是真正的发展中国绘画艺术。（山东艺术学院张彦青教授语）
以诗入画，是萧蕙创作的一大亮色。萧蕙是一个颇有文化底蕴、能诗善文的才女。受家庭熏陶，她自幼非常重视诗词方面的修养。她的许多配画诗词婉约清雅、绝尘超俗、情景毕肖、柔弱娇美、缠绵宜人，一派易安风骨。如荷花配诗：红莲细雨出幽塘／玉蒂含苞夜送香／晓露未晞花解语／悠然对影理新装。南瓜配诗：残月枯藤又晓风／多情笔墨写秋红／眼前不尽人间趣／君寿千年又梦中。菊花配诗：和风细雨又重阳／清瘦一枝傲冰霜／无意争春偏独秀／东篱秋色胜春光。如梅花配诗：遒劲屈曲似蛟龙／冷艳几朵风雪中／与君相知又相伴／古韵清茗笔中情。牡丹配诗：姿色天然着盛妆／花开富贵满庭香／春心荡漾情无限／爱洒人间幸福长。一幅画作的精神内涵，是画家性情与修养的具象展现。诗中有画，画中有诗，诗画合璧，相得益彰，使画家的精神气质得到了淋漓尽致的展示。
画为心音，品高自珍。只有以形写神的笔墨，才能创作出物通心性、陶冶情操、超越自我的艺术佳作。沧桑变幻几经秋，枫叶又红映小楼；笔墨有缘常相伴，赤橙黄绿任遨游。我们祝福萧蕙这位德艺双馨的老艺术家在创作道路上走得更远，也期待着她创作出更多的无愧于这个伟大时代的艺术佳作。
（作者系人民美术杂志社艺术总监）
1995年作品《潇洒寒风里》入编《山东女书画家作品集》，该作品和简介刊载于《人民日报》海外版。
1997年作品《游子归》入编《世界书画名录》。
1999年作品《正是花好月圆时》入编《迎澳门回归书画作品选》。
2000年作品《花好月圆》入选中国20世纪中华民族长卷，并收入《中国美术全书》。
2000年作品《国色天香》入编《今日中国美术》资料卷。
2001年在中国美协举办的高级研修班深造。
2002年参与编辑出版《将军杯全国书画大奖赛获奖作品集》，她的作品《风雨同舟》入编。
2002年作品《一树独先天春》入编《海内外书画名家邀请展作品集》；同年，作品《高洁》入编《济南市美术书法摄影联展作品集》；作品《大富贵》入编《华夏风采书画名家精品集》。
2002年，她与另外5名画家在台湾举办联展。
2003年作品《秋韵》入编《第二届海内外书画名家精品集》；同年，《萧蕙——当代中国女画家》出版。
2004年作品在《首届当代华人名家名作邀请展》中获优秀奖，并在北京、纽约展出。作品《灿烂春光》、《雨荷》、《寒梅》、《秋韵》刊登在羲之书画报2004年十四期。
2005年9月22日 作品《紫气东来》捐赠给《山东省体育局》在《齐鲁电视台演播厅》举办的为《十运会山东代表团壮行晚会》的体育儿们。
2006年5月在山东美术馆举办“蕙之风——萧蕙花鸟画展”。
2006年9月在山东烟台美术馆举办萧蕙花鸟画展。
2007年《中国当代女画家萧蕙》书画专题光盘已由中国教育电视山东台、山东教育电视台出版。
2008年10月31日于济南舜耕国际会展中心展。
2009年9月，萧蕙应美国印第安纳州波利斯大学和印第安纳州艺术中心邀请前去讲学并举办个人画展，成为第一个被波利斯大学邀请在该校举办个展和讲学的中国大陆画家。
2010年，作品《紫气东来》被中南海收藏。
2010年，出版有《萧蕙画集》、《萧蕙诗画》、《萧蕙 ——中国当代女画家》诗画系列等。《萧蕙的艺术人生》专题片在省、市电视台多次播放。
2012年，扇面作品入选《中国扇面艺术精品集》第二集，并被评为优秀奖。
2016年，她的作品入围山东实力派书画家作品联展。
2018年10月15日山东体育学院为校友萧蕙创办《萧蕙美术馆》。
萧蕙：彩墨凝情品自高
秦首先
相遇萧蕙是一种偶然，结识萧蕙是一种机缘。让我真正感动，为其提笔的是她那雅洁风韵的才情和彩墨凝情的画风，宛若百花丛中吟唱的诗人，雍容品高，卓尔不群。“写尽铅华不染尘／冰肌玉骨独占春／枝头含笑迎风雪／一夜清香满乾坤。”这既是无形画，更是有形诗，吟之入画，寒香冷艳；品之入诗，惠风傲骨。正是这诗画完美结合，奠定了萧蕙在当代画坛著名才情女画家的地位。
萧蕙出生在山东烟台一个书香门第家庭，毕业于山东体育学院。她自小家境贫寒，命运曲折多变，但不变的是对书画诗词的酷爱。她师从萧雨、高冠华、娄师白、于希宁等名家，潜心研究探索中国写意花鸟画近几十年，她用笔墨回忆并诠释着自己的生命，放飞自己的理想。对于她来说，花卉是她的精神寄托，一草一木，一花一叶，都是她寄意写心的载体，她把自己的情感和对生活的体验以及对人生理想的追求，都借花鸟写意而抒发了，她让放飞的心灵找到了精神寄托的家园。梅兰竹菊荷，在她的笔下都注入了鲜活的个性，抒发了艺术家自珍、自爱、自信、自怜的写意人生。
江头千树斜更好，一夜乾坤万里春。萧蕙平素喜欢荷花，却擅画梅花、牡丹。她在熟宣上首创了“凝骨画梅”新技法，将梅花的冰清玉洁、凌风傲雪表现得淋漓尽致，令人耳目一新。她认为，画梅不能只追求曲美，应重在精神，画作要表现出梅花宁折不弯的神韵，要画出傲骨。她的《寒香冷艳》作品，其构图立意，用笔着色，别有新意。梅花枝节凝冰结冻，寒气逼人，散落期间的梅花，如繁星点点，配置于暗红色背景，更加衬托出了寒香冷艳的梅花精神，给读者一种全新的视觉空间和铮铮铁骨傲立寒冬的形象。而《乾坤万里春》这幅作品更是气势恢宏，铁骨傲雪，幽香绝尘。该作品深深打动了此前对中国画毫无感觉的美国世界银行友人，并被其收藏。画梅大师于希宁老先生看到这幅作品后,激动地说：“这哪里像女同志画的?男同志也没画出你这种气魄。”并题词曰：“理乃意之本，笔为意渡津，以文导绘意，斯意可通神。”牡丹不仅是花中之王，且高贵典雅而又雍容华贵。因此，画家萧蕙对牡丹别有一种情愫，为了抒发内心感悟，往往喜欢采用大写意的艺术手法，把繁花朵朵，凝造为落红片片。她牢记齐白石大师的教导，“作画太似为媚俗，不似为欺世，当妙在似与不似之间耳”！这也正是萧蕙的艺术追求。《紫气东来》是一幅体现画家创新意识和才华横溢的代表作。以“万紫千红总是春”的意象化的象征意义，表现出神州大地的春意盎然，蒸蒸日上，整幅画面充满祥瑞之气，花团锦簇斑斓杂陈，一派蓬勃壮观的气势，使牡丹在妖艳中透着高贵和典雅，给人以强烈的视觉冲击。
纵观赏析萧蕙的作品，我们不难发现，萧蕙是一个以中华传统文化为底蕴进行自我否定、自我突破、自我超越的特立独行女画家，她用生命感悟艺术，解读艺术。她汲取了大量西方艺术精华，特别是对作品色彩、架构、透视都有一套全新的理解，并能把西画精华有机地运用到国画之中，给传统国画注入新鲜亮丽的元素。她的作品给读者以雍容、大气、不娇柔、不造作，细腻率性，艳而不俗的印象，笔墨尽兴之处仍给读者留有遐思……
萧蕙的花鸟画已经突破传统花鸟画的笔墨技法，不是人们常见的具象的花鸟，而是一种感觉。这是一种境界，一种状态。她已经把眼光放大了，不再为一花一枝精雕细琢了。她用色彩丰富了人们的感官，她是精神的，是情感的，是思想的。艺术的感悟和人生的历练，全凭那一缕墨绪和一种笔趣了，这是画家笔墨的个性。如她的《蓝色奏鸣曲》配诗：蓝色青山蓝色梦／蓝色曲调蓝色风／吟诗入梦情几许／感慨无限心底生。再如《春花秋实》配诗：春烟如织花如潮／醉香遍野子满坳／待到硕果满枝架／金秋唱晚度良宵。萧蕙的这些作品情凝笔端，冷艳心田。我们不能简单用传统绘画审美标准来考量，必须从色彩涌动中审视作品，从视觉冲击和心灵震撼中寻找共鸣。正因为萧蕙能秉承传统，突破传统，与时俱进，在斑斓的色彩世界里重塑了一个崭新的自我，才形成了她独特的“中西合璧”式的绘画风格。她敢于用大片的紫红色来渲染生动灿烂的繁华，敢用大量蓝色渲染山藤青翠，你很难分清花枝叶石，错综复杂，丰富多彩，让人对春色产生了梦幻般的感觉。在纷繁中彰显华贵、在平易中惊叹高雅。她用艺术的灵感和娴熟的技艺，挥洒出气势恢宏的大写意画面。她把在生活中扑捉到的顷刻间的美丽，挥毫泼墨跃然纸上，使短暂的美丽成为永恒的画卷。
不袭前人和今人，自有法度写风神。萧蕙画作独树一帜，既不重复自己也不重复别人。浓墨重彩是萧蕙的艺术特色和爱的心声，她认为中华民族是一个多灾多难的民族，她要用斑斓的色彩唤回人们久违了的欢笑，染就满纸春色，传递春的气息。萧蕙用健笔写柔情，含刚劲于婀娜。她作画很讲究笔墨苍秀，时而笔吐春风画牡丹，端妍富丽；时而墨挟风霜画秋菊，清香冷艳。当画到那独立寒塘的鹭鸶和相斗正酣的雄鸡时，又别有一番清孤与顽强之感。创作需要一种激情，这激情是以她深厚的理论知识所涵养的，这激情是她丰富的艺术造诣和坎坷的生活经历所激发的，这激情是她纯净心灵和执着追求的结晶。萧蕙把生活中的美、内在的艺术气质、对人生的体验和感悟，倾注到绘画中，使她的画作具有深远的意境和感人的艺术魅力。天街花雨梦朝露／鸟语泉声透绣户／烂漫风姿映山红／春浓情笃香如故。萧蕙的画充满了梦幻般的色彩，不管是《竞春》的神韵，亦或《花间醉语》的墨韵，还是《春烟暮雨》的意蕴，整个画面繁花似锦，娇艳欲滴，依旧是那种是花非花的状态，却充分表达出内在的生命张力与青春活力。山东师大张鹤云教授丝毫不吝啬对萧蕙作品和人品的溢美之词，他在《怎堪惊绝莲花魂》中这样评价萧蕙的画作：其思理中物与神游的境界，被她那灵动而多情的笔墨营造得更为深远。其意境的含蓄自然，犹如画家之性情；气韵的清丽高雅，又似画家之品貌；神韵的富丽静美，则如画家之气质。这便构成了萧蕙画作的艺术格调。”
归纳萧蕙作品艺术特色，一是“大”，即大气，气势磅礴。她的画既有男同志的豪气，又不失女性本色，粗中有细，非常秀美。二是“新”，即画面很新颖，在传统基础上又有所创新，推陈出新，古为今用。她的笔墨、色彩、立意都沿用中国绘画特色。三是“奇”，他的画让人感到新奇，画得色彩斑斓，非常绚丽。但点、线、面又表现得很好，她又把中国画发展了，这是洋为中用，古为今用，这才是真正的发展中国绘画艺术。（山东艺术学院张彦青教授语）
以诗入画，是萧蕙创作的一大亮色。萧蕙是一个颇有文化底蕴、能诗善文的才女。受家庭熏陶，她自幼非常重视诗词方面的修养。她的许多配画诗词婉约清雅、绝尘超俗、情景毕肖、柔弱娇美、缠绵宜人，一派易安风骨。如荷花配诗：红莲细雨出幽塘／玉蒂含苞夜送香／晓露未晞花解语／悠然对影理新装。南瓜配诗：残月枯藤又晓风／多情笔墨写秋红／眼前不尽人间趣／君寿千年又梦中。菊花配诗：和风细雨又重阳／清瘦一枝傲冰霜／无意争春偏独秀／东篱秋色胜春光。如梅花配诗：遒劲屈曲似蛟龙／冷艳几朵风雪中／与君相知又相伴／古韵清茗笔中情。牡丹配诗：姿色天然着盛妆／花开富贵满庭香／春心荡漾情无限／爱洒人间幸福长。一幅画作的精神内涵，是画家性情与修养的具象展现。诗中有画，画中有诗，诗画合璧，相得益彰，使画家的精神气质得到了淋漓尽致的展示。
画为心音，品高自珍。只有以形写神的笔墨，才能创作出物通心性、陶冶情操、超越自我的艺术佳作。沧桑变幻几经秋，枫叶又红映小楼；笔墨有缘常相伴，赤橙黄绿任遨游。我们祝福萧蕙这位德艺双馨的老艺术家在创作道路上走得更远，也期待着她创作出更多的无愧于这个伟大时代的艺术佳作。
（作者系人民美术杂志社艺术总监）
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