李志相

我说我爹李志相

 

按照传统，子不言父，我是没有资格说我爹的。作为朝夕相处的父子，我不单是他的血肉传承，同时又是最熟悉他的人，对于字画我不是专家，但又略懂，一直想表达一下自己的想法和看法，所以便有了这些文字。

 

每个当儿子的都对自己的父亲有着很多的认知，这种认知如果按儿子的年龄划分会更加有意思。幼儿的父亲无所不能，待到上学会发现父亲也有做不到的，进入社会，父亲在大潮面前只是凡人一个，成家之后，父亲开始唠叨起来，孩子出生，父亲的闪光点多了起来。

 

我对父亲的印象大致如此，又不尽同。我爹是个地地道道的农民，他几乎与共和国同龄，那一代人，在今天看来，应该享受的权利几乎都没有获得，不应该接受的苦难，却又挨个去体验了一遍。当然，我说这话，我父亲未必同意，我闺女肯定不理解。

 

说了这么多，离题越来越远，我父亲在应该接受学校教育的时候，只上了三年学，到现在为止，他连汉语拼音都认不全，所以他也不会使用智能手机。但，我爹却又那么热爱中国传统文化，而且他可能也不会想到，他在六十岁后会有一个画家的头衔。头衔，对很多人而言，要比身份在表达方面更有说服力。

 

文化，在任何时候都是奢侈的。这一点，对我爹他们那一代人又显得那么残酷。顺带说一句，我们家也不是赤贫，我父亲的亲哥哥在结婚后还读着私塾。知识的薄弱缺失一直是我爹心里的一种痛，对画画的而言，又是那么直接。

 

 

对我爹的教育程度，本着为尊者讳的角度，我是不应该说的。但是，我不说，大家会说的更多。有时也想过给他老人家粉饰一下，就是造假，但假的永远真不了。这实在是个绕不过去的话题，不如就直接说出来了吧。

 

郎绍君先生在研究齐白石时曾经提过一个去遮蔽的说法，即大家认为的未必然是真实准确的。用一个普通农民木匠来定义一个在中国美术史上留下重要影响的大画家肯定是不准确真实的，但木匠形象的齐白石又存在在多少人的印象中？

 

我爹的画画的越见精彩，受到了越来越多人的喜爱，也便伴随了越来越多的指责：他不懂画，我是学院派。虽然这样的人我们几乎没见他画过画。对此齐白石的做法是“人骂我，我也骂人”，有画为证，我爹却是沉默以对，沉默时越画越精彩。

 

画画在最初是没有门槛的，如果说有，士夫文人画那也只是乱入。

 

作为儿子，除了保证老爹的身体健康之外，无论从哪一点都应该坚定的站在他老人家一边，他的画已经很棒，但我还是要从我的角度告诉大家，我爹的画棒在哪里：

 

质朴的亲和力。这样的话语肯定是我做了概括，我爹的说法是，得让人家觉得是幅画。老爷子见多识广，仅从八五年至今的三十年间，打着新文人画、当代水墨等幌子的学院派、大师等形形色色的各色人等数不胜数，他们或崖岸自高，不屑与屁民搭话，或装神弄鬼，以己之昏昏使人更昏昏，小小的四线以下城市都乌烟瘴气，让喜欢画的人头晕脑胀，无所适从，从而对字画这种存在了几千年的国粹艺术望而生畏，甚而生烦。

 

老爹爱画，当他有能力时，他用他的画告诉人们他认为的中国画是什么样子的。他笔下的山是清秀的，是生机盎然的春天的山，是郁郁葱葱的夏天的山，是哗啦啦流淌着泉水的你熟悉的山，是在周末可以开着车带着家人朋友游玩的山，一句话，是让你愿意亲近的山。他笔下的鸟是机灵的，或站在荷花上随时准备俯冲抓住水里的鱼饱餐一顿，或立于石上，仰观宇宙变化，或穿梭于沉甸甸的稻穗之间，总而言之，是鲜活的世界，是生动的世界，是真实的世界。

 

自觉的艺术追求。既然画画了，就要画好。老爹是这样说的，也是这样做的。他从五十岁真正开始画画，兼善多师，苦下功夫，背后付出了旁人看不见的努力。

 

济南画院院长王炳龙先生和我们家是亲戚，走动甚为密切，老爹和炳龙先生相处十几载，不客气的说，王炳龙是他的启蒙老师，花鸟方面，老爹由王兼及王雪涛、汪慎生诸先生，以大写意花鸟的格局经营小写意花鸟画，大小相间，格局开朗，妙趣横生。

 

山水方面，他直接从宋元入手，在宋人小品和元四家身上下了大工夫。习画之间，他切身实践搜尽奇峰打草稿的理念，每年拿出时间游历祖国的大好河山，北到八百里阴山，南至香江之滨，山南海北的踏遍了大半个中国。每次游历中，他都积累了大量的素材，创作中，融汇了他自己的理念进行合理的展示。

 

自他正式习画以来，他每天专心作画的时间不低于六小时。我曾和他讨论说，画画首先是体力劳动，因为没有良好的体力，便没有办法应付这种高强度的劳动。画画在确定了中心之后，需要熟练的创作技巧进行表达展现，俗语说，字要生，画要熟，老爹正是通过这种高强度的练习提高了他的绘画技能，让他的作品有了相对完备的技术支持。

 

关于我爹，关于绘画，有很多话说，本想用一种轻松语调遮掩自己内心的那份崇敬，真正表述开来，还是无法回避的严肃，为人子者，愿父长寿安康，好好画画，为华夏子民者，愿中华文化成为这世界的主流文化！