王学泰，中国美术家协会会员。当代实力派书画家，国家高级美术师，现为中国美术家协会会员，山东省书法家协会会员。
王学泰，字宁宇，号得月楼居士，山东菏泽人，1954年生人，中共党员，记者，诗人，文学艺术家，当代实力派书画家，国家高级美术师，现为中国美术家协会会员，山东省书法家协会会员，北京六艺嘉韵书画艺术研究院院士，中华艺术联合会理事，河南名家书画艺术研究学会副会长，中华名家书画研究会研究员，曾多次参加国内外名家书画交流展荣获金奖，特授予“全球书画五百强”荣誉称号，书法荣获《纪念毛泽东逝世30周年全国书画大赛》金奖，并被授予“当代书画名家”称号，个人传历已载入《中国文房四宝专家与文学艺术家专集》《中国书画名家大辞典》等，被国家资料馆，档案馆收藏，其作品深受国内外书画爱好者喜爱，部分作品已流传到香港，澳门，台湾，马来西亚，新加坡，韩国，巴基斯坦等几十个国家和地区。
1988年获首界中国书画函授大学山东地区毕业学员优秀作品展一等奖；
1989年“东坡杯”全国书画展优秀奖；
1991年参加在日本神户美术馆举办的“中国名家书画作品展”；
1992年在山西美术馆举办“五人画展”；
1993年在台北举办个人画展；
1994年参加在韩国汉城美术馆举办的“中韩画家联展”；
1995年应台湾金驼奖艺术基金会邀请赴台湾进行文化交流，交在新竹市立文化中心举办“三人画展”；
1997年再次赴台湾进行文化交流，在台北佛光缘美术馆举办“两人画展”；
2002年获国家人事部书画专业人才委员会“当代中国画杰出人才奖”、“保护世界遗产国际中国画作品展”优秀奖、“首届中国西部大地情全国中国画展”铜奖；
2003年入选“第二届全国中国画展”；
09年获“山东省中国书画作品大展”银奖、“全国中国画学术邀请展既中国山水画高峰论坛入选作品展”银奖。
艺术品往往以一种神秘的方式从艺术家那里产生出来，它从艺术家那里获得了生命，它的存在既不是偶然的，也不是不合逻辑的。它在它的物质和精神生活里有一种明确而有目的的力量。它存在着，它就有能力创造一种精神气氛。王学泰很少涉笔常被人描绘的名山，他的艺术视觉伸向的是川西高原那些几乎叫不出名，而又让人激动得落泪的万重深山，画家所面对的一切，是没有范式可以借鉴的全新世界，所以凭借任何一种陂法和线条都无从表现它。从对景摹写到心灵一次次的感悟，终于找到了打开这扇神秘大门的钥匙。 每一个艺术家的精神反映在自己采用的形式中，形式是个性的标记。王学泰早年曾受过传统技法的训练，他非常注意笔墨的表现力度。在中国艺术中，线条反映作者的感情、胸次、气质等精神状态，郭若虚在论气韵时说：“出于灵府也……谓之心印。本自心源，想成形述，述与心合一。”线条本身的精神状态乃是作者精神状态的外化符号，在山水画中，我们处处可观其把纵横粗犷的线条横架出大山的气派，细腻的笔触在幽微的局部所张开的动人之弦。
王学泰的作品重以气来统摄全局。中国美学认为，“气”是化生天地万物的生命本源，是人与自然共同的构成质料，气是生命的基础，是生命活力的源泉。司空图在《二十四诗品》品说：“行神如空，行气如虹。”即说神思的畅达有如天空似的广阔，生命之气的贯通则如恒古太空的长虹。“行神”与“行气”互为基础相辅相成，“神”依赖着“气”，“气”决定着“神”。周裕国善于营造直与天接，浩浩渺渺之气，启人高远不可测的“仰止”之叹。没有对生活、人生的强烈感受，没有难以抑制的情感冲动就不会生成审美创作活动，也不可能产生优秀的作品。画家在进入审美创作之前必须走到生活中去，以自身所养之气与自然之气相交流，才可能在一次次偶然的机会中，获得那种涌动而激起创作热情的“触点”和契机。山水不杂，树林蔚然深郁。皑皑白雪堆积的山头，山间叠泉宛如竖琴的道道长弦，这一切组成一曲优美抒情、生机滋勃，富有牧歌式情调的动人乐章，洋溢着诗的意境。 画要活，有生命感和运动感，全从势出，势是结构画面所处的地位、方向、大小及画家的笔墨工力表现这些型态所造成运动的份量感和分寸感，则更把这种势表现为一种含蕴欲发之气，喷薄欲出之气，以一管之笔，拟太虚之体。他笔下的山石巉岩，峰崖峻险，从山麓至山巅，万木葱翠，迤逦万重，山腰间白雪缭绕，岚气飘流。虚妙之处，皆因实而生，观其画，不禁使人想起黄庭坚的《道臻师画竹序》：“夫心能不牵于外物，则其天守全，万物森然，出于一境岂得含墨吮笔，磐薄而后为之哉?故余谓臻欲得妙于笔，当得妙于心。”气是心灵自由的外化。其画，使人感到其得势可随意经营，而经营的效果又张扬着势的能量与气象，或者说势是通过经营而体现的。营构宏阔壮丽的全景式的山水巨制，是其所擅长的，而且极易引发人的亲近感和与自然对话的情趣。
绘画艺术是画家尽情表现自己感受而从事自由创造的产品，山川形势的奇妙变化，古今大自然的天才创造，朝暮寒暑的变幻，给大自然带来无限意趣，画家就是借笔墨来描绘天地万物并抒发自己情感的。 学古人而不被古所囿，参今人而不为流派所障蔽。他画山水，不仅能写各种景物，而且致力于对景物的剪裁，致力于如何才能深刻感受物象的精神。为了表现川西高原的神奇，它似乎没有专用中国传统山水的斧劈、折带、披麻、卷云诸陂法，而是合而用之，从某种意义上讲，王学泰是“唯美主义者”，他关心的是“结果”。真正意义上的山水画，不但揭示大自然惊人之美，更表现画家独特的情感与思考。它是心灵在大自然启发下所进行的伟大营构，它因而往往能填补现实中的不足，每一件优秀的山水画作品都能为现实创造一个新宇宙。所以，山水画的创作归根结底就是艺术境界的创造，它和中国人“天人合一”的审美观念分不开，并建构在中国“物我异质同构”的深层审美意识结构之上。所以，在周裕国看来，人与自然、物与我、情与景、本质与现象、主体与客体都是浑然合一的。所谓美，就是肯定人生，肯定生命的。因而，美实际上就是一种境界，一种心灵境界与人生境界。
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