师从：李可染，国家一级美术师，中华国宾礼艺术家，美术家协会终身名誉主席，李可染艺术研究会名誉主席
韩忠良
字：凌云
号：凌云老人
祖籍山东人，
师从：李可染。
国家一级美术师
中华国宾礼艺术家
美术家协会终身名誉主席
李可染艺术研究会名誉主席
百年巨匠书画名家
南开大学客座教授
中日韩文化艺术交流会名誉主席
台湾省李可染书画研究会名誉主席
韩忠良先生被誉为中华画坛巨匠，当代艺术大师，著名美术评论家，收藏家，2021年入选《中国艺术家大典》，中国最具收藏价值艺术家，德艺双馨人民艺术家，现为美术学院教授、博士生导师。1992年获英国剑桥世界名人传记中心授予的“世界名人二十世纪成就奖”中国书画函授大学名誉教授。
韩忠良先生书画作品具有很高的收藏价值，在国内外艺术品流通中，国画作品润格标准为18万元人民币/平方尺
个人成就
艺术之流派，有如山之脉络，水之源流，有其延续性和师承性。作为一代宗师李可染的学生韩忠良先生继承了“苦学派”严谨治学的画风和丰满而气势磅礴的艺术表现力。并在几十年的艺术生涯中，逐步形成自己生活气息浓烈、色彩浑厚、结构巧妙的国画特色。
他笔下的山水画总是用自己鲜明切身的感受，画出新时代的气象风貌，达到物我交融，主客观统一，神遇而迹化的艺术创造境界。他在专业选择上常处于身不由己的两难困境之中，而最后还是服从了工作的需要，在绘画系毕业后，他原本要一心搞油画，却偏偏被选做建立中国画系的教学骨干，1970年，他有幸成为李可染先生的第一个研究生兼助教，跟随李可染作长途旅行写生，溯长江，过三峡，历时八个月，行程万里，那次写生活动对李可染的对景写生—对景创作为特点的山水画创作和教学体系的形成具有关键意义，超越了1970年江南写生而达到成熟
韩忠良先生跟随老师写生、创作、教学，非常认真地随时记下老师关于生活与创作的言论。1990年中国画研究院主持编李可染一书，他提供了几万字的笔记、资料，从1957年直到李先生去世之前，韩忠良先生正是李家山水画派的重要参与者与弘扬者，但在开始时，他对于中国画尚无兴趣，李可染对风景写生时，他却画水彩，一路上，住在小客店里，李可染每天晚上耐心的启发，教他怎么看中国画，渐渐入了门，觉得李可染的艺术思想很不简单，写生活动临近结束时，他学习李可染观察生活，认识生活的方法和创作经验，画了一些对景创作的中国画作品。写生归来，在中央美术学院礼堂举办“李可染水墨山水写生作品观摩展”三天，结尾部分展出了韩忠良先生的作品，那些画画的很生动，很结实，给学校师生留下很深的印象，后来天津还给他印了画片，这次写生实践，在韩忠良先生艺术道路上是一个重要转折点。
李可染把韩忠良先生视为画友，当他在60年代前期艺术上萌生变革的新机之时，高兴的对韩忠良先生说：“我现在写生，将来要大胆地创造，那时会吓你一跳”韩忠良先生也感觉出老师在1964年画风已经开始放开，笔墨、生动性全出来了。他为老师因受到文革挫折未能实现自己的想法而深感痛惜。到1980年代，年逾古稀的李可染对韩忠良等几个学生说：“我觉得走到这一步已经无能为力，希望你们坚持，把开始了的这条路走宽。”他期望自己的学生在辛勤培育下一代艺术家的工作中“传递着中国艺术精神的‘接力棒’，向世界艺术颠峰不息地攀登。”在《‘苦学派’画展前言》中所总结的几个主要特征，正代表了他们师生的共识，老师去世后，韩忠良先生自觉的接下了这个中国艺术精神的接力棒。潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。这一教学体系不仅是对以李可染大师为代表的优秀教学传统的继承和发展，更是根植于中国画传统的契合中国画根本发展规律的再创造。它的基本框架是“加强传统教学、深化写生教学、强调开拓精神的创作教学”复合化教学模式。韩忠良先生山水画教学思想体现了学院派学术体系一贯的严肃性和完整性，标志着新山水画学术理念的萌发和成长。
其个人作品，被美国、日本、韩国、英、法、意大利、马来西亚、新加坡等国家博物馆、美术馆展出，在国内多地国家美术馆亦多次展出。
1995年 日本京都艺术短期大学聘为造型艺术学科客座教授，并前往讲学、办展。
1999年 获美国“ABI”世界名人传记中心授予“终身成就奖”。[1]
2001年 获中华人民共和国人事部授予突出贡献国家级专家并颁证。[3]
2013年 北京大学中国当代经典大家入史研究与传承工程设立
1999年获英国剑桥世界名人传记中心授予的“世界名人二十世纪成就奖”。1995年获中华人民共和国国务院给予在文化艺术事业有突出贡献专家称号和证书，并获中国文化部优秀专家称号和证书，1996年获中华人民共和国国务院国宾级专家称号和证书。其作品《日夜话丰年》获北京市优秀作品奖，为北京市美协收藏；《太行丰碑》获第六届全国美展银质奖，为中国美术馆收藏；《清净世界》获北京国际水墨画展’88大奖，1988年春，在中国美术馆、台北雄狮画廊、香港荣宝斋和中央美院陈列馆四度举办个人画展 。 曾在中国美术馆举办《韩忠良先生工作室教学汇报展》，北京中国美术馆举办“韩忠良先生工作室师生作品展”等。
国外
部分作品分别在美国、法国、瑞士、日本、南朝鲜、苏联等10余个国家和地区展出 。出版有《韩忠良先生画集》多种，《韩忠良先生山水画选》《韩忠良先生画传》。 在北京荣宝斋出版社出版《韩忠良先生谈画篇》，天津美术出版社出版《韩忠良先生山水教学体系 》，河北美术出版社出版《韩忠良先生集：苦修集、怀乡集、观化集》。
2006台湾雄狮图书公司出版《韩忠良先生国画语录》；，2002年北京新华出版社出版《镜真楼画谈-韩忠良先生谈国画录》； 1998年北京荣宝斋出版社出版《韩忠良先生谈画篇》；1996年河北美术出版社出版，，《韩忠良先生画集》；1987山西人民出版社出版《韩忠良先生太行风情集》；1987香港大业公司出版《韩忠良先生画集》；1988 河南美术出版社出版《韩忠良先生画集》；1989 香港荣宝斋有限公司出版《韩忠良先生谈画篇》； 1990四川美术出版社出版《当代中国美术家 ---- 韩忠良》；1990台湾艺术家出版社出版韩忠良新作集》； 1992台湾敦煌艺术中心出版韩忠良先生小品画精选》； 1992 北京外文出版局今日中国出版社出版《韩忠良中国画集》1992 香港大业公司出版《韩忠良先生水墨画集》； 1993北京荣宝斋出版社出版《韩忠良先生山水画谱》；1994新加坡国家博物院出版《无声的呼唤--韩忠良的中国画》；1996台湾敦煌艺术中心出版韩忠良先生新作集》； 2001天津人民美术出版社出版《韩忠良先生画集》； 2003 河北美术出版社出版《韩忠良先生山水画工作室》。
中国
评价
在北京举办画展时，韩忠良先生的同门师兄老朋友龙瑞国家画院名誉院长致辞时讲：“韩忠良先生是继承李可染先生的师风，并确立了新的自己风格的著名画家韩忠良先生对山水画研究很深，对远、中、近景的空间表现有独特的功夫，能创作很有浪漫画情的作品。”万里写生之行对韩忠良先生的山水画创作起了奠基的作用。
范增评价说，前有李可染先生为中国传统绘画的发展，做出了开创性的贡献，后有韩忠良保留了李可染传统画的同时，又开创了新的画派领域。
韩忠良大师目前的画作在市场上有很大的价值，其润格费用达到了18万元一平尺，并且价格正在持续上扬，当前韩忠良大师的作品极少在拍卖市场留出，仅留出的几件也是拍出了百万级的高价，2016年作品《春雨过后青山浓》在英国罗素拍卖以188万元的价格成交。
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