陈憧 成都人
陈憧，现居于成都，曾进修于中国书画函授大学、中国画研修班，早年师承于黄纯尧、李文信国画大师，后随张大千弟子王永年先生习画，系张大千再传弟子。现为中国美术家协会四川分会会员、四川省美术家协会会员、成都市美术家协会会员、成都市当代工笔画研究会会员、锦江区美术家协会理事、成华区美术家协会理事，成都锦江金晖书画院副院长，四川巴蜀书画院理事，四川东方张大千艺术研究中心研究员，四川名人协会会员，四川海峡两岸养生促进会会员,四川采芹艺术研究院院士，台湾艺术联谊会特聘画家，其作品被中国邮政珍藏版限量发行，还多次参加全国级艺术大赛，全国巡回展及个人展览，先后被授予《当代杰出书画艺术家》《21世纪中国百杰书画家》等荣誉称号，其作品受到社会各界人士的喜爱，被多家博物馆和美术馆、及海内外企业和个人收藏。
热爱生命，热爱生活。”在陈憧的理解，艺术是享受自由的快乐，它不是 事业，只是一种生活的方式。“我喜欢待在画室里，白纸对我很重要，它是我展翅飞翔的蓝天，是我乘风破浪的海洋，是我策马驰骋的草原，是我养息身心的家园，所以我觉得很幸福。”
在通向艺术的道路上，他一路走来，曾经困惑过，也迷茫与失落过，恰恰是艺术让自己得到精神上的慰藉。每次绘画的时候都会心无旁骛，以情运笔，用心营造，把对祖国山河的一片爱恋和对人生深刻的体会倾斜于笔端，描绘出巴山蜀水的滋润与灵秀，让人仿佛置身于大自然之中。
九十年代初，陈憧为工作来到省城成都，之后便迅速感知到了成都浓厚的文化底蕴。早年的时候，每当自己逢年过节休假的时候，文化公园、百花潭公园、杜甫草堂等地方的画廊，都留下他的足迹与身影。在一个偶然的机会里，陈憧遇见了现在的良师益友骆国彬先生，成为我艺术的领路人。由骆国彬的引荐，他得以受教于翰林艺术学院，师承于黄纯尧、李文信大师、后随张大千之弟子王永年先生等艺术名家的教诲与指点，绘画水平得到显著的提升。
“要画好山水必须得老老实实从最基础入手。”在名师指导下，陈憧认真地研究起了《芥子园》，并对《芥子园》有了深刻的认识。“它看似简单但却包含了这个艺术门类及其丰富的内涵，每一次的临习都会给人新的启发，都会有新的收获。”陈憧说，“我以为《芥子园》实际上是在解决山水画形的问题，它看似简单的线，其实是暗示了山水内在的结构，线的主次和疏密都是在为结构服务的，只有把内在结构理清了才能举一反三，随势生发，才能做到胸有丘壑，明白了这一点才算是进入了山水画的门槛。”而后，陈憧又对四王、八大、石涛，以至宋元名迹都下过功夫，“在这些经典名迹中找到带规律性的东西，为我所用，使我的山水画里有明晰的传承而又痕迹不露。”
这些年来，在绘画的时候，他也在有意无意地融入一些自己的感受，从具体的树、石、房屋的画法，到画面的构图和气韵我都在努力地营造自己个人的语汇，希望使之呈现出具有自己风貌的山水形态来。“比如树：我的树其实就是来自于《芥子园》，只是把《芥子园》的树重新进行了组织，以曲为主以直为辅，两株三株相映成趣并有意的简化，使之更符号化更个性化，树叶则完全是《芥子园》叶子的重新组织。又比如房屋，我更多的是把房屋看成画面中的有机部分，只取其势不重其形，高矮相映长短相形即可，而在门、窗等地方则用自己的手法表现之。山石的法则遵循传统，只是在山的下半部分和山角强化折带皱法，既表现了山石的质感又表达了个人的感受。”
这些年，陈憧一路走来，可能只算取得了一些成就，但他始终坚信，学无止境，未来之路还很长，需要毕生的时间去追求。“我要做的事情还很多很多，需不断进修和充电。”陈憧说，人人都想成为艺术大家，可追求过的人才知道，这条路是异常艰难。对于大多数人来说，我们要做的 就是坚定自己的艺术理想，“不管未来怎样，既然选择了远方，便会风雨兼程。”
子曰：仁者乐山，智者乐水。陈憧说，他够不上仁者也非智者，但十余年的山水画研习使自己的内心确实得到了抚慰，“心灵在与山水的对话中变得更加沉静，面对大自然中的青山绿水，我作为一个自然的歌者。而倍感自豪，当我用画笔将自己对自然的感受表达在纸面上的时候，我体会到了内心的那份愉悦和成就感。”与书画结缘是他人生的幸事，与之相伴让其生命充满活力也更具有意义。“艺无止境，前面的路任重而道远，但我会脚踏实地走好每一步。”
热爱生命，热爱生活。”在陈憧的理解，艺术是享受自由的快乐，它不是 事业，只是一种生活的方式。“我喜欢待在画室里，白纸对我很重要，它是我展翅飞翔的蓝天，是我乘风破浪的海洋，是我策马驰骋的草原，是我养息身心的家园，所以我觉得很幸福。”
在通向艺术的道路上，他一路走来，曾经困惑过，也迷茫与失落过，恰恰是艺术让自己得到精神上的慰藉。每次绘画的时候都会心无旁骛，以情运笔，用心营造，把对祖国山河的一片爱恋和对人生深刻的体会倾斜于笔端，描绘出巴山蜀水的滋润与灵秀，让人仿佛置身于大自然之中。
九十年代初，陈憧为工作来到省城成都，之后便迅速感知到了成都浓厚的文化底蕴。早年的时候，每当自己逢年过节休假的时候，文化公园、百花潭公园、杜甫草堂等地方的画廊，都留下他的足迹与身影。在一个偶然的机会里，陈憧遇见了现在的良师益友骆国彬先生，成为我艺术的领路人。由骆国彬的引荐，他得以受教于翰林艺术学院，师承于黄纯尧、李文信大师、后随张大千之弟子王永年先生等艺术名家的教诲与指点，绘画水平得到显著的提升。
“要画好山水必须得老老实实从最基础入手。”在名师指导下，陈憧认真地研究起了《芥子园》，并对《芥子园》有了深刻的认识。“它看似简单但却包含了这个艺术门类及其丰富的内涵，每一次的临习都会给人新的启发，都会有新的收获。”陈憧说，“我以为《芥子园》实际上是在解决山水画形的问题，它看似简单的线，其实是暗示了山水内在的结构，线的主次和疏密都是在为结构服务的，只有把内在结构理清了才能举一反三，随势生发，才能做到胸有丘壑，明白了这一点才算是进入了山水画的门槛。”而后，陈憧又对四王、八大、石涛，以至宋元名迹都下过功夫，“在这些经典名迹中找到带规律性的东西，为我所用，使我的山水画里有明晰的传承而又痕迹不露。”
这些年来，在绘画的时候，他也在有意无意地融入一些自己的感受，从具体的树、石、房屋的画法，到画面的构图和气韵我都在努力地营造自己个人的语汇，希望使之呈现出具有自己风貌的山水形态来。“比如树：我的树其实就是来自于《芥子园》，只是把《芥子园》的树重新进行了组织，以曲为主以直为辅，两株三株相映成趣并有意的简化，使之更符号化更个性化，树叶则完全是《芥子园》叶子的重新组织。又比如房屋，我更多的是把房屋看成画面中的有机部分，只取其势不重其形，高矮相映长短相形即可，而在门、窗等地方则用自己的手法表现之。山石的法则遵循传统，只是在山的下半部分和山角强化折带皱法，既表现了山石的质感又表达了个人的感受。”
这些年，陈憧一路走来，可能只算取得了一些成就，但他始终坚信，学无止境，未来之路还很长，需要毕生的时间去追求。“我要做的事情还很多很多，需不断进修和充电。”陈憧说，人人都想成为艺术大家，可追求过的人才知道，这条路是异常艰难。对于大多数人来说，我们要做的 就是坚定自己的艺术理想，“不管未来怎样，既然选择了远方，便会风雨兼程。”
子曰：仁者乐山，智者乐水。陈憧说，他够不上仁者也非智者，但十余年的山水画研习使自己的内心确实得到了抚慰，“心灵在与山水的对话中变得更加沉静，面对大自然中的青山绿水，我作为一个自然的歌者。而倍感自豪，当我用画笔将自己对自然的感受表达在纸面上的时候，我体会到了内心的那份愉悦和成就感。”与书画结缘是他人生的幸事，与之相伴让其生命充满活力也更具有意义。“艺无止境，前面的路任重而道远，但我会脚踏实地走好每一步。”
15928525006
词条标签：