杨雄盛 油画家 自由艺术家
2013年 毕业于云南大学艺术与设计学院
2011年 “问草寻隐”滇东北的春天
2013年 云南大学艺术与设计学院2009级毕业作品展
2013年 “滇缅公路”十二人联展
2014年 偏黄
2014年 九坑行为艺术
2014年 钝状态青年艺术家联展
2014年 概念之外 微画展
2017年 品集画廊 新茶展览
2018年 一个人的双重奏 个展
2019年 植物的力量
2021年 福田-筇竹寺艺术项目
2023年 第三届 艺趣·赶摆——2023跨年艺术作品联展
2024年 首届 四非青年艺术展
https://b23.tv/sF0laQE
云南昆明专访 1 拜访秋水连天——无音乐不作画 上
https://b23.tv/MRUVUHZ云南昆明专访 2 拜访秋水连天——无音乐不作画 下
一个人的二重奏_毛旭辉
在音乐上一个人的二重奏有点说不通，但在绘画上可以达成，在这里并不是说杨雄盛的绘画是按照音乐的规律在设计，而是我与他主要是通过音乐而加深了了解，看了他这几年的作品主要可以分为两个阶段和两个相关连的又不相同的两个部分，便借用一个音乐概念来谈论。
在音乐上一个人的二重奏有点说不通，但在绘画上可以达成，在这里并不是说杨雄盛的绘画是按照音乐的规律在设计，而是我与他主要是通过音乐而加深了了解，看了他这几年的作品主要可以分为两个阶段和两个相关连的又不相同的两个部分，便借用一个音乐概念来谈论。
杨雄盛是受他表叔的表现性绘画的启蒙开始画画的，而且一开始就是抽象表现的自由表达，个性化的开端成功的打开了一个少年的艺术天性。
他的作品很单纯，题材朴素，主要画了风景和人物。非常传统。
他画的肖像都是身边人和自画像、父亲、女友、画友及朋友，还有部分影响过他的音乐大师，画中的人有些我也认识，包括他父亲，还有一些在昆明画画的年轻朋友，应该说都画得很像，抓得住每个人的形象特点，一看都是画的与他的生活相关的人。至于那些音乐家的的肖像，我熟悉的有俄罗斯的钢琴大师霍洛维兹( Horowitz1903-1989)和阿根廷钢琴家玛塔阿格丽希(Argerich Martha 1941-)。奇怪的是他选择了钢琴家而非小提琴大师，因为他经学习过小提琴很多年。
给人画像，一定要画得像，这可是一个基本的能力和标准，不过给我印象最深刻的是，他画他父亲的一系列肖像，倒不是他父亲的长像比其他人更有个性，恰恰他父亲这种形象更具有音遍性和公共性，那是我们一生中都会遇到的那种人的形象，单位职工，公务员，基层干部，同时也是能干操劳的父亮和严厉的家长，这种典型的社会化的形象都与我们的生活息息相关，成了生活里的一部分。当然对于作者而言，更有复杂的感情在里面。这毕竟是父亲，是一家之长。
从表现到写实这也是一条已经证明为可行的路，以色列画家阿维格多·阿利卡（ Avigdor Arikha，1929-2010)，就是一个典型，他是从抽象变成写实的画家，另外一个典型是名气更大的德裔英国画家卢西安・弗洛伊德( Lucian Freud1922-2011)也是起步于表现性绘画，后来演变成为写实主义大师。几平所有的路都通向罗马。
我个人比较喜欢表现主义的重口味，所以对杨雄盛的早期作品更为推崇，我觉得那里面有更多的创造性和生命力。我有些偏见，认为年轻时画得更冲动更非理性一些更合理。至于他近年朝写实的方向变化，一定有他的内在的逻辑和理由，其结果肯定要以后才看得清楚，严格的说，这也是他个人的事情，不由我们左右。
从2008年至今的十年间，91年出生的画家杨雄盛已经有了十年的绘画简历。就我的观察，刚好分为两个阶段，前五年可以归为表现性绘画，后五年进入了写实的时期，他绘画语言的变化不是因为题材的变化所致，他从表现走到写实，其绘画的对象都是风景和人物，正是这一点我把他的创作称为二重奏，说的是他把同一个题材用了两种方式来＂演奏"，并且放在同一个展览里出现。
他的绘画还在路上，他的＂演奏"也会产生新的变化，当绘画已经逐步成为一个生命的必须时尤其如此，今天的二重奏也将成为另外一种演奏方式的起点。
2018年5月31日于昆明创库工室 毛旭辉
词条标签：